還記得上次沂藝術報導紐約PS1當代藝術中心夏日派對嗎？這次沂藝術為您推薦三位正在MoMA PS1 展出的美國新銳藝術家。
鄭曦然：使者（2017/4/9-9/25）
來自美國舊金山的鄭曦然，於紐約哥倫比亞大學完成視覺藝術學位。結合過去大學主修認知科學的專業知識，讓影像創作基於科學上的假定，參與者能解構重組虛擬的歷史脈絡，重新建立我們既有的想像認知。藝術家便稱這樣的創作模式為「現實模擬」（live simulation）。藉由他的創作引導觀眾思索，技術不是我們自己心智的附屬思考反射，而是作為能建構歷史與意識非擬人的視野工具。鄭曦然透過遊戲引擎開發影像遊戲，沒有固定結果及一定敘述的開放式結局似乎更加貼近人生，進一步關注進化、人類意識起源與與混亂的存在之問題。鄭曦然多次展覽於世界各地重要美術館，包含：MoMA PS1、惠特尼美術館、英國泰特現代美術館、華盛頓赫希宏美術館等。
《昔日肌膚》串聯了繪畫、雕塑、聲音、影像、虛擬實境，探討科技發展下人類如何自處與人際互動，由六位藝術家共同呈現。而我們特別聚焦於Jordan Kasey與Hannah Levy兩位藝術家來做介紹。
Jordan Kasey擅長以溫柔細膩的筆觸描繪人體，展露人物溫和的特質。她筆下的人物真實呈現日常生活中的每一個小人物，會做著稀鬆平常的事情，像是早餐吃著牛奶穀片、海邊享受日光浴、邊吃晚餐邊看電視。藝術家巧妙運用陰影和剪影疊合，畫面只透露部分的身體和容貌，強調視覺上的不確定感，別出心裁地勾勒出人物們慵懶的作息氛圍。Jordan Kasey以個人視角的生活觀察，透過近距離放大的部位翻覆了觀眾的想像，引導觀眾進入一個夢幻視覺的微妙世界。
今年才26歲的Hannah Levy，可說是初出茅廬便大放異彩，積極參與世界各地的畫廊展覽。Hannah Levy觀察到日常物件的本質，並賦予它們全新的定位，讓它們有機會探索自己的未知神秘的一面。像是扶手原是基於人體工學而構成，但Levy從中移除了「人類意義」，並使用橡膠之類的素材重構物件，讓扶手不再只具有功能性的輔助用品，而是更加活潑玩味的物件。此舉顛覆了人類既有的知識，而物件的本質依然存在，觀察者還是可以感受到一絲絲的熟悉，昇華成一種不言而喻的默契，觀察者得以開始探索物件的想像空間。
（圖ㄧ）Jordan Kasey, Passenger and Driver, 2015, oil on canvas , 42 x 54inch
（圖二左上）Ian Cheng, EMISSARIES
（圖二右上）Jordan Kasey, Roller Coaster, 2016, oil on canvas, 78 x 68inch
（圖二下）Ian Cheng, EMISSARIES
