One Art Taipei 2026

2026.1.16-18

靜物，向來被視為觀察世界的窗口——它不僅描繪物的形狀，更折射出創作者的情感與時間的痕跡。在當代語境中，靜物早已超「靜物」作為藝術史中悠久的題材，在當代語境下被重新詮釋。它不再僅是形式與技法的練習，而是對時間、記憶與物質意識的紀錄。在這次展覽中，七位來自不同文化背景的藝術家，透過陶瓷、繪畫與影像等媒介，重新詮釋「靜物」在當下的意義。

知名旅美藝術家 李小鏡 則展出他於1980年代的實驗性系列《第三色相》。在數位媒材尚未普及的年代，他運用「轉染」（dye-transfer print）技法，呈現出影像色調的豐富層次。李小鏡的作品涵蓋多樣主題，從水果、花朵到魚蟲與人體，以拼貼的形式構築出超現實又荒誕的視覺世界。

阿根廷知名藝術家 Luciano Polverigiani 的作品充滿敘事性與生命力。他運用南美洲傳統陶瓷工藝，塑造出栩栩如生、令人驚豔的物種，這些作品彷彿擁有呼吸，帶領觀者進入一個充滿幻想與能量的奇幻世界。

來自巴西的 Diego Rosendo 特別為此次主題創作了全新系列，描繪狂野而神祕的異域植物。他的作品延續陶瓷文化的歷史與情感，呼應伯南布哥的傳統題材，同時融入對當代、全球與未來的想像，展現出文化層次與時間流動的多重視野。首次來參展的挪威藝術家 Bjørn Lie 以繪畫構築奇異的靜物場景，讓自然與幻想彼此交融。他正在進行的「華麗花朵」系列，是對創作過程中冒險精神的探索——看似精緻的畫面，其實源於對不可預測的驚喜與「美好意外」的擁抱。

首次來參展的瑞典陶藝家 Charlotte Nielsen 投入陶藝創作逾二十年。她從鐵件與有機物的觀察中汲取靈感，以暗沉的色調與粗獷的質地，喚起人們對鏽蝕與時間的感知。她在樂燒陶瓷中融合機械與有機元素，透過對比與呼應，展現形式與概念間的張力。

首次來參展的美國藝術家Rebecca Bird ，作品靜謐而令人不安。她以傳統繪畫的語彙，將當下置於歷史脈絡之中。透過描繪親密的日常場景，Bird 探索主體性，以及自我、人類與自然之間微妙的關係。對她而言，工作室是一個鏡頭，將廣博的研究與經驗凝聚於單一焦點之上。

李芳枝（1933-2020）是少數長期在歐洲生活與創作的台灣女性藝術家之一。她早年畢業於師大美術系，曾隨李石樵習畫，1956年與劉國松、郭東榮、郭于倫共同創立五月畫會，成為戰後台灣前衛藝術的重要推手。2023年，倫敦白教堂畫廊春季特展〈Women Artists and Global Abstraction 1940–70〉展出她的作品，與世界各地女性藝術家並列，標誌著國際對其創作的重新認識，也重新提醒她在戰後藝術史中的位置。

Curator: YIART/沂藝術