展覽預告｜數據山水-孟祥璐個展

2024.12.7-2025.01.19

Opening 12.7 SAT 15:00

2023年9月，全球科學家檢測到一個極為不尋常的全球地震信號，持續了超過一週。在68位來自15個國家的專家的共同努力下，最終確定了這個“未識別地震物體”（USO）的起因。2023年9月16日，約3300萬立方碼（2500萬立方米）的岩石和冰塊——相當於25座帝國大廈的體積——重重地墜入格林蘭的狹窄迪克森峽灣。撞擊釋放出650英尺（200米）的巨型海嘯，其力量在峽灣的懸崖之間反彈，最終穩定下來成為7米高的長期波動，進而造成了持續9天的全球地震信號。

幾年前，孟祥璐在清理展覽後的工作室時，領悟到他在創作過程中產生的廢棄物與他永續環保的生活價值觀相悖。這促使他重塑他的創作媒材和概念，並不斷反思在氣候變化上他還能做些什麼。

孟祥璐的多年研究創作《數據山水》使用主要來自於來源於美國國家航空暨太空總署（NASA）和美國國家海洋暨大氣管理局（NOAA）的數據，視覺化全球地...

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術冬季課程: 跟著專業藝術家一起創作

2024.11-2025.1

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者。

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-12人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內外知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

廖以歆老師| 抽象繪畫潛能激發-創意課程
11.28.2024-1.2.2025 共六堂/ 每週四14:00-16:30 (已確認開課)

★愛上繪畫的自由詮釋 ★多媒材的使用及工具體驗 ★情緒的抒發★非傳統創作方式
對象：熱愛藝術、對創作充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規及生活框架的學員工具、無經驗可

廖以歆老師介紹： 藝術家廖以歆畢業於舊金山藝術大學美術研究所西畫創作組。在美國就讀期間，廖以歆深入掌握到如何精進創作技巧。 將哲學理念注入抽象創作中，用直覺式畫出藝術家當時的真實感受，作品有如詩歌一般，每日朗誦。 作品在國內外藝術空間展出並活躍於當代藝術圈，為具潛力...

Curator: YIART/沂藝術

過境

2024.8.31-10.6

Opening 9.7 SAT 15:00
廖以歆．孟祥璐．河麗．謝文双．張友鷦

面對喧囂與資訊爆炸的時代，「過境」提供了一次短暫的寧靜之旅，彷彿置身於一個遠離世俗紛擾的世界，城市的喧囂與時空的壓力在此消散。

「過境」透過五位藝術家的作品，展現了人類與自然之間那種微妙而不可分割的聯繫。從科技的進步到環境的變遷，作品揭示了我們如何在瞬息萬變的世界中尋找新的人與人或者人與自然間的平衡點。每件作品猶如一扇窗，帶我們進入那個充滿原始力量與無限奧秘的自然世界。在這個文明與科技飛速發展的時代，我們重新審視人類與自然之間更深層的關係。

廖以歆
新銳藝術家一廖以歆，1987年出生於台灣新北市，舊金山藝術大學美術研究所畢業。是一個難得能夠擺脫固有形式、充滿當代活力的新一代藝術家。廖以歆在舊金山讀書時期，受到美國抽象表現主義行動派繪畫中所追求的自動性意識（Automatism）。『自由』及『感性』成為她畫風最大的精...

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術秋季課程: 跟著專業藝術家一起創作

2024.10.1-10.22

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者。

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-12人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內外知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

李秉璈老師| 拼貼繪畫的自由-創意課程
10.1-10.22.2024 共四堂/ 每週二14:00-16:00 (5位學生以上才開課)
★激發自我的想像力和內在世界 ★多媒材的使用及工具體驗 ★非傳統創作方式 ★繪畫中的自由度與一定程度的掌控★當代繪畫中圖層的概念

對象：熱愛藝術、對創作充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規的學員、無經驗可

關於藝術家：
備受矚目的新生代藝術家李秉璈出生於桃園，國立台北藝術大學美術系學士，國立台北藝術大學美術創作碩士在學中。獲獎及展覽紀錄包括：2021，「中國信託當代繪畫獎」入選，2021、「國立高雄科技大學青年藝術家典藏徵件」典藏...

Curator: YIART/沂藝術

Art Taichung 2024

2024.7.19-21

這次展覽將以探索未知和異常物種的神秘世界為主題，帶給觀眾一窺藝術家無止境的想像力。 知名藝術家李小鏡將帶來他最新的變種作品，透過多樣性和變異性突顯物種形象的驚人多樣性。日本藝術家出口雄樹以其獨特的視角重新詮釋日本傳統怪物，融合傳統技法與現代元素，呈現出對怪物形象的獨特觀點。阿根廷藝術家Luciano Polverigiani 擅長運用南美洲傳統的陶瓷材料，創作出一系列令人驚豔的全新異常物種的玩偶。

來自美國的年輕藝術家Nick Weddell也將展出他最新的怪物作品。另外，旅居冰島藝術家Jorinde以神話及傳說為靈感，推出一系列溫暖卻又詼諧的全新創作。台灣年輕藝術家謝文双及近期備受關注的河麗亦將推出他們最新的作品，為展覽增添更多元的內容。 本次展覽融合了來自不同地域和文化的藝術家，通過他們獨特的創作和觀點，將觀眾帶入一個充滿驚喜及啓發的物種世界。

展出藝術家｜
李小鏡 Daniel Lee｜Luciano...

Curator: YIART/沂藝術

王懷慶精選版畫線上展

2024.6.13- 9.30

來自中國的重要藝術家王懷慶，他的作品屢獲國內外重要大展獎項，並活躍於各地美術館。這次YICOLLECTA在線上推出王懷慶的精彩版畫展。

王懷慶，別名王懷，為中國美術家協會會員，北京畫院一級畫師。自1964年進入中央工藝美術學院以來，一直是中國藝術界的耀眼明星。1979年，他考取該院研究所，師從著名畫家吳冠中，並對西方現代主義產生了濃厚的興趣。文革期間，王懷慶被下放至農村勞動改造，並在中國人民解放軍部隊擔任舞台美術設計師。1這段經歷讓他在艱難的環境中培養出獨特的美學觀與藝術性格，最終成為中國藝術界不可忽視的重要人物。

王懷慶以其強烈的黑白對比和對空間物件的具象表現而聞名。他的油畫作品注重畫面構成的探索，這種風格源自他早年參加全國油畫研討會，深受江南水鄉文化影響的經歷。後期作品，王懷慶更加注重筆法的運用，融合了東方筆墨的精神，嘗試以雕塑物件詮釋空間的虛與實。2012年，他的作品在北美館展出，包括〈中國皇帝〉、〈一生...

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術暑期課程: 跟著專業藝術家一起創作

2024.7.16- 9.30

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者。

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-10人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內外知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

Jorge Rivera老師| 皇家藝術學院 雕塑藝術博士及碩士學位
You can Touch the world! 沉浸式藝術課程
7.16-8.20.2024 共六堂/每週二14:00-16:00 (5位學生以上才開課)

★激發自我的想像力和內在世界 ★多媒材的使用及工具體驗 ★非傳統創作方式
對象：熱愛藝術、對創作充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規的學員、無經驗可

關於藝術家：
豪爾赫·里韋拉（Jorge Rivera）是位西班牙出生的藝術家，他在倫敦度過了他的成長歲月，並在享有盛名的皇家藝術學院獲得了他的碩士和博士學位，專攻美術及雕塑。從那時起，...

Curator: YIART/沂藝術

李小鏡｜第三色相 1986-1992

2024.4.20-6.30

Opening 4.20 SAT 15:00

藝術家李小鏡的祖母在他九歲時過世，只留下一張褪色的黑白照。他祖母的手非常巧，不用打草稿可以直接在鞋面上繡出對稱又獨一無二的花樣來。印象中他祖母不準人給他拍照，說那玩意太邪門，早晚把人的魂靈給攝走。他母親到了祖母在印象中的年歲，並不迴避照相，拍照時還會補兩下口紅。見到照片時，不免要讚幾句，說他就是比外人拍照拍得好。 但走過他拍攝的人體和地獄一類的放大相片時，他母親就好像根本沒有見著似的，不曾給他任何鼓勵。要是換了祖母還在世的話，知道她唯一的孫子竟靠攝魂吃飯的話，也要被她給氣死。

李小鏡在擔任商業攝影師時期，深刻體會到商業市場和純藝術創作之間存在明顯的鴻溝。因此他決定將每週工作日減少至四天，將平時的攝影工作交給兩名助手，自己則專注於商業攝影的指導角色，將更多時間用於藝術創作。

80年代攝影開始被主流藝術接受，但只限於黑白影像。正是它啟發李小鏡在當時運色光互補的...

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術春季課程: 跟著專業藝術家一起創作

2024.3.7-4.20

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-12人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

鍾江澤老師|抽象與具象之間-創意啟發課程
3.7-4.18.2024 共六堂/ 每週四14:00-16:00
工具使用：鉛筆、蠟筆、紙黏土、色鉛筆、壓克力、紙張、畫布

★愛上繪畫的自由詮釋 ★多媒材的使用及工具體驗
對象：熱愛藝術、對創作充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規的學員、無經驗可

鍾江澤生於1981年台北。他一直在試著用不同眼野看待當代藝術，用畫筆表現各種人的特質，並且發現更多新的靈感。對他來說，畫畫是個不斷挑戰自己、保持新鮮感的方式。他擅長把不同的圖片、影像或概念重新組合，畫風強烈又不重複，他的畫作有一套自己的時空法則，讓事物在畫中錯置及重疊，空間和時間...

Curator: YIART/沂藝術

One Art Taipei 2024

2024.01.26-28

從古至今，「Monsters」在藝術、歷史、文學中扮演著關鍵的角色，並代表著未知、恐懼、奇幻、神秘的形象。古代神話中傳承的怪物形象，突顯了人類對神秘未知的好奇，到現代文化中的怪物角色，折射出對當代社會、科技進展以及人性的深刻思索。這次展覽將以多種媒介和視角呈現怪物主題。

知名藝術家李小鏡將於展覽中呈現他的最新變種作品，突顯物種形象的多樣性和變異性。同時，來自日本的藝術家出口雄樹運用其獨特的視角，重新詮釋日本傳統怪物，融合傳統技法與現代元素，探索對怪物形象的獨特觀點。台灣藝術家羅本黃和多次獲獎的林龍杰，透過陶藝作品帶來對怪物主題的全新理解，將傳統工藝與現代思維完美交融，展現出獨特的美學和創意。而來自阿根廷藝術家Luciano Polverigiani，以擅長運用南美洲傳統的陶瓷材料，創作出令人驚豔的怪物玩偶。此外，首度來台灣展覽的美國年輕藝術家Nick Weddell，也推出他嶄新自由的怪物作品，為展覽注入更多的活力與...

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術冬季課程: 跟著專業藝術家一起創作

2023.12.14-2024.1.11

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者。

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-10人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內外知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

鍾江澤老師｜抽象與具象之間-創意課程
12.14.2023-1.11.2024 共四堂/每週四 14:00-16:00 (5位學生以上才開課) 工具：壓克力、鉛筆、蠟筆

★激發自我的想像力 ★多媒材的使用及工具體驗 ★非傳統創作方式
對象：熱愛藝術、對創作充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規的學員、無經驗可

關於藝術家：
鍾江澤生於1981年台北，畢業於北藝大創作研究所。他一直在試著用不同眼野看待當代藝術，用畫筆表現各種人的特質，並且發現更多新的靈感。對他來說，畫畫是個不斷挑戰自己、保持新鮮感的方式。他擅長把不同的圖片、影像或概念重新組合，畫風強烈又不重複，他的畫作有一套...

Curator: YIART/沂藝術

3+1

2023.11.4-12.10

Opening 11.4 SAT 15:00
霍爾赫·里韋拉 Jorge Rivera |楊乃臻 Yang Naijen |李秉璈 Li Bingao |潘重光 Pan Chungkung

這次沂藝術帶來了三位充滿潛力的新銳藝術家，加上一位資歷豐富的藝術家，組成了一個耳目一新的陣容。三位年輕藝術家活力充沛，各自帶著獨特的視角及多樣的表現形式，捕捉了生活中瞬息萬變的瞬間，同時紀錄了思維的流轉，並透過創作傳達了敘事和非敘事之間微妙的關係。另一位來自西班牙的藝術家的繪畫及雕塑充滿了故事感以及狅野的自由度，也與三位新銳藝術家形成有趣的對話。

這些藝術家不僅是創作者，更是富有文學性的故事敍說者。他們以多種媒介和風格，勾勒出當下的情感和心境。他們的作品有時是那些瞬間的凝固，有時又是探討生活哲學的深刻議題，隨時在討論突破繪畫的無限可能性。藉著這次匯聚，我們期待觀眾能夠感受到這四位藝術家作品之間精彩的對話和交融...

Curator: YIART/沂藝術

流連｜Linger

2023.7.22-8.31

Opening 7.22 SAT 15:00

盧西亞諾·波韋吉亞尼Luciano Polverigiani |羅世杰 Shih-Chieh Lo |謝文双Wen-Shuang Hsieh

由沂藝術策劃，七月份即將展現的《流連 Linger 》，推出了三位令人耳目一新，來自不同的城市和創作方式的藝術家。他們都以獨特的創作面貌呈現自己想像的世界，並深深沉浸在他們所塑造的空間及角色之中。這些擬人化的角色通過對自我的探索和對生命的思考，展示了豐富而多層次的內在世界，同時探索著未知世界的美好而流連忘返。這些角色不僅是藝術家的創作對象，更是承載著他們的思想和情感的載體。透過獨特的視覺語言和創作手法，營造出一種引人入勝的氛圍，讓觀眾能夠感受到作品中所展現的趣味性和神秘感。

來自阿根廷的知名陶瓷藝術家Luciano Polverigiani喜歡以黏土和泥漿做成不同的角色來講述故事。他巧妙的讓這些角色進行對話、討論，追...

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術暑期課程: 跟著專業藝術家一起創作

2023.8.1- 9.30

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者。

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-10人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內外知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

Jorge Rivera老師| 皇家藝術學院 雕塑藝術博士及碩士學位
You can Touch the world! 沉浸式藝術課程
8.1-9.5.2023 共六堂/每週二14:00-16:00 (5位學生以上才開課)

★激發自我的想像力和內在世界 ★多媒材的使用及工具體驗 ★非傳統創作方式
對象：熱愛藝術、對創作充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規的學員、無經驗可

關於藝術家：
豪爾赫·里韋拉（Jorge Rivera）是位西班牙出生的藝術家，他在倫敦度過了他的成長歲月，並在享有盛名的皇家藝術學院獲得了他的碩士和博士學位，專攻美術及雕塑。從那時起，他獲得...

Curator: YIART/沂藝術

「漂ノノ」phiau-phait-phait-國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第14屆畢業展

2023.5.6- 2023.6.24

　　「漂」有著隨風向、流向而動、漂流而分散出去的意象，「ノ」字型上呈現從一端流向另一個方向，像分水嶺般從收攏聚集再到擴散、延伸出去。
　　我們曾匯集在藝術學院之內共同生活、學習技術、交換想法、成為彼此的創作養份，並在即將畢業這年，以畢展作為一個彼此創作途中的分水嶺，期許就像那一「ノ」，不是那麼筆直或正規，但是充滿瀟灑、帥氣、坦蕩蕩地身為一個二十初頭創作者的模樣。

本次展覽以流域觀看這ノ，由安平港口注入的運河，首先經過鄰近運河的水色藝術工坊，再蜿蜒流向坐落於永華街上的醉美空間，期待觀者在踏尋展場時想像著ノ的流向串接起兩者空間之間的連結，在google地圖之外有著更貼近於肉眼的測量方法，迷路也好，徒勞而返也罷，慢慢地漫步在這座古老的城市，並參與我們大學期間最後一次匯集地呈現。

　　「漂ノノphiau-phait-phait 」作為國立臺南藝術大學第十四屆畢業展展覽主軸，展現藝術學院創作者們將...

Curator: 國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第14屆畢業展

DABSMYLA 線上版畫展

2023.4.14- 6.30

YiCOLLECTA 四月份推出來自澳大利亞雙人藝術搭檔 DABSMYLA精彩的版畫作品。

DABSMYLA不僅是藝術創作上的搭檔，同時也是夫妻。他們的作品包含繪畫、裝置、室內和戶外的壁畫。來自墨爾本的他們最初因為對音樂的共同熱愛在藝術學校相識，之後一同搬往洛杉磯居住。自此以後，他們一起創造了許多充滿想像力的作品，線條寫實、色彩鮮明又俏皮。他們曾與Vans和Perrier等品牌合作，並重新設計MTV電影獎的標誌，還在各大城市繪製了大型壁畫。

十年的合作經驗，讓他們建立出共同的設計語言，規劃出完整的主題、定位、色彩理論和視角並且讓創作可以源源不絕，對他們而言，創作中的唯一目標就是講述一個對他們自己經歷的獨特故事。美國動畫的黃金年代及塗鴉文化是DABSMYLA的創作靈感來源，藝術家以早期卡通風格創作角色，並將它們與色彩鮮豔、充滿活力的背景混合，或將其變形成為狂野抽像圖案的一部分。藝術家的宇宙是一個異想天開的美妙地方...

Curator: YiCOLLECTA

沂藝術春季課程：跟著專業藝術家學畫畫

2023.4.18- 5.23

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8-10人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

廖以歆老師|抽象繪畫潛能激發-進階課程
4.18-5.23 共六堂/ 每週二14:00-16:30

★愛上繪畫的自由詮釋 ★多媒材的使用及工具體驗 ★情緒的抒發
對象： 熱愛藝術、對繪畫充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規及生活框架的學員

廖以歆老師介紹： 藝術家廖以歆畢業於舊金山藝術大學美術研究所西畫創作組。在美國就讀期間，廖以歆深入掌握到如何精進創作技巧。 將哲學理念注入抽象創作中，用直覺式畫出藝術家當時的真實感受，作品有如詩歌一般，每日朗誦。 作品在國內外藝術空間展出並活躍於當代藝術圈，為具潛力優秀抽象藝術家。

4.18 體驗課程1堂2.5小時 (名額已滿...

Curator: YIART/沂藝術

李小鏡白兔兵團

兔年特別版

我們為了迎接兔年，特別推出李小鏡的白兔兵團(一套三件)。 這是我們第一次製作平價藝術商品，也是小鏡老師一直以來想回饋粉絲的方式。目前不用再等，可以直接訂購了！快速訂購請加入沂藝術官方Line: @yiart

⭐白兔售價：1件NT$550、 2件NT1,100、 3件一組NT$1,360. (國內運費加80，歡迎自取）

Curator: YIART/沂藝術

沂藝術春季課程：跟著專業藝術家學畫畫

2023.2.14- 3.28

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

廖以歆老師|抽象繪畫潛能激發-進階課程
2.14-3.28 共六堂/ 每週二14:00-16:30
愛上繪畫的自由詮釋、工具的使用技巧及體驗、色彩的運用
及情緒的引導
對象： 熱愛藝術、對繪畫充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規及生活框架的學員

廖以歆老師介紹： 藝術家廖以歆畢業於舊金山藝術大學美術研究所西畫創作組。在美國就讀期間，廖以歆深入掌握到如何精進創作技巧。 將哲學理念注入抽象創作中，用直覺式畫出藝術家當時的真實感受，作品有如詩歌一般，每日朗誦。 作品在國內外藝術空間展出並活躍於當代藝術圈，為具潛力優秀抽象藝術家。

2.14 體驗課程1堂2.5小時

上課地...

Curator: YIART/沂藝術

Beneath Current-廖以歆個展

2022.12.3-2023.1.15

上個月才被媒體選出，值得關注的新銳藝術家一廖以歆，1987年出生於台灣新北市，舊金山藝術大學美術研究所畢業。是一個難得能夠擺脫固有形式、充滿當代活力的新一代藝術家。

廖以歆在舊金山讀書時期，受到美國抽象表現主義行動派繪畫中所追求的自動性意識（Automatism）。『自由』及『感性』成為她畫風最大的精髓。從不刻意設計畫面上的佈局或特意用某種形式的畫法去呈現，藝術家所要表達的不再只是線條和形狀，而是對個人的當下直覺及情緒感受的記錄。

對廖以歆來說，繪畫就像對自己生活軌跡的紀錄。除了紀錄，我們更能看到藝術工作者無止盡的探索和對創作的堅持。藝術家的畫風和用色隨著心境的轉變而留下起㐲與不定。畫面有時是一筆呵成的凌亂線條、有時又佈滿了濃重的塊面，色彩隨性又略顯張狂的畫風一一呈現。這樣的轉變迎來廖以歆2022年最新的個展 “Beneath Current”。

廖以歆的工作室在新竹一棟臨海獨立建築的四樓，環境寬敞而寧...

Curator: 鄭玲沂 YIART/沂藝術

形/色 霍剛、蕭勤、韓湘寧、黃志超

2022.09.24-11.06

這次沂藝術策劃戰後海外華人藝術家作品精選展，藝術家有霍剛, 蕭勤, 韓湘寧及黃志超。這幾位藝術家陸續在60及70年代移居海外，成長於相似的文化背景，為了藝術願景而前往海外發展。在異地文化的生活、認識和工作過程中，多維的思考方式，讓他們的藝術表達更為豐富及獨特。作品中帶入東方的人文精神或元素，並在畫面上各自突破。這次展出作品以鮮明辨識度高及階段性的作品為主，讓大家各自解讀及感受這幾位海外華人的精彩作品。

霍剛
1932 年出生的霍剛，年輕時在李仲生畫室學習現代藝術。1957年後期與其他七位畫家成立『東方畫會』，成員有李元佳、吳昊、歐陽文苑、夏陽、蕭勤、陳道明及蕭明賢，以開創革新藝術的表現並顛覆中國繪畫形式為主，叛逆味十足，被當時媒體封為八大響馬。1964年遠赴義大利展開長達50年的藝術生涯。2014年落葉歸根，回到臺北定居。

霍剛早期以超現實主義方向開始，旅居米蘭時期受了硬邊畫派及空間派的影響，開始了他自有...

Curator: YIART/沂藝術

2022 夏日精選

2022.8.18-9.30

這次YiCOLLECTA帶來多位藝術家的限量作品，灰原愛、山本麻友香、小泉悟、塩田千春、Mr. 、下田光、土屋仁應、松浦浩之，以及在NFT炙手可熱的變異猿版畫等。限量作品中有Mr. 與加拿大歌手The Weekend 十週年紀念的聯名限定、山本麻友香的小男孩版畫、小泉悟的動物衣帽小童、下田光的Lonely Hero和精緻的雕塑公仔，以及線編織大型裝置藝術著名的塩田千春、靈性神獸雕刻藝術家土屋仁應，兩位藝術家難得的版畫作品。此次精選的限量作品，讓大家在家就能一覽無遺。

灰原愛 Ai Haibara
灰原愛為日本雕塑家，畢業於東京藝術大學(Tokyo University of the Arts)，是日本當代藝術中受矚目的藝術家之一。她的創作以輕柔身影的女孩為主題，呈現女孩不同生活階段的形象。作品中帶入動物和植物等自然元素，作為精神指南出現在人類角色旁邊，表現出彼此間的相互關係，在人類和自然之間創造一種平衡和聯繫。灰原...

Curator: YiCOLLECTA

沂藝術抽象課程: 跟著專業藝術家學畫畫

2022.8.18- 2022.10.6

適合對象：
初學、進階、藝術愛好者

課程特色：
多元媒材、個別指導、創造力開發、小班制 (8人)
專業畫廊空間教學

專業師資：
師資皆選自專職及國內知名藝術家，畢業自國內外藝術大學並活躍於當代藝術圈。

廖以歆老師|抽象繪畫潛能激發 (滿額，已開課）
7.28-9.15 共八堂/ 每週四14:00-16:00
愛上繪畫的自由詮釋、工具的使用技巧及體驗、色彩的運用
及情緒的引導
對象: 熱愛藝術、對繪畫充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規及生活框架的學員

廖以歆老師|抽象繪畫潛能激發
8.18-10.06 共八堂/ 每週四19:00-21:00
愛上繪畫的自由詮釋、工具的使用技巧及體驗、色彩的運用
及情緒的引導
對象: 熱愛藝術、對繪畫充滿好奇、喜歡挑戰、突破常規及生活框架的學員

廖以歆老師介紹： 藝術家廖以歆畢業於舊金山藝術大學美術研究所西畫創作組。在美國就讀期間，廖以歆...

Curator: YIART/沂藝術

李小鏡 x A-LIN

2022.7.15—09.20

藝術家李小鏡跨界與Sony Music索尼音樂合作推出天生歌姬A-Lin最新專輯ＬＩＮＫ初回彩膠ＬＰ聯名版封面，全球限量1000張，並同步推出限量作品A-Lin ID 四款，每件40.5x40cm，典藏噴墨，限量10 版。於2022年7月15日與限量彩膠唱片同步預售。

進入科技時代，為了驗證或解鎖一個人獨自具有的身份或特徵，有了指紋識別 ，進而又有面部掃描辨識 。ID (Identity) 也象徵一個人獨特又無法取代的身份和地位。李小鏡便是取材於象徵指紋解鎖的符號，鑲嵌女歌星 A-Lin 的面部特寫 (close-up)，選用高對比卻柔和的色相作出一組四幅的限量作品 “A-Lin ID”

李小鏡重慶出生，自幼隨家人移居台灣，目前定居臺北及紐約。長年從事攝影與數位藝術創作，是位備受歐美肯定的華裔藝術家。曾參與威尼斯雙年展、林茲電子藝術節及德國卡塞爾文件展等國際藝術重要大展。其作品獲國內外重要藝術機構如德國卡塞爾文...

Curator: YIART/沂藝術

Matias Faldbakken 線上版畫展

2022.6.29—2022.09.30

YiCOLLECTA 這次推出來自挪威重要藝術家Matias Faldbakken精彩又稀有的版畫作品。

Matias Faldbakken是挪威知名藝術家及作家，藝術創作包含了繪畫、雕塑、及錄像等，在文學領域表現也相當卓越；首次亮相的文學作品是2001年，以筆名 Abo Rasul發表的《The Cocka Hola Company》，也是「Scandinavian Misanthropy」三部曲中的第一部，之後也陸續完成了第二部《Macht und Rebel》與第三部《Unfun》。Faldbakken的文學作品曾入圍挪威享譽盛名的「布萊格獎」(Brage Prize)，因為其作家身份，讓他的藝術創作始終與文本參考及整體脈絡有著緊密的關係。

Faldbakken的藝術創作主要探討損毀(vandalism)及消除(erasure)，藉由解構與破壞的形式，去改變現成物的外觀及功能；對於語言的可能性和審美的概念...

Curator: YiCOLLECTA

Kaijiangzi 開漿仔-國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第13屆畢業展

2022.5.2- 2022.6.20

Kaijiangzi 來自於烏山頭水庫裡一座島的名字，透過將 kaijiangzi 設為展覽的虛構域名，從烏山頭向外發射多個空間從而形成一套子域系統，而每位藝術家作為一個 IP 再這一套系統裡展出各種不同類型的創作，回應這個世代的價值觀與個體間的差異。

YiCollecta 線上展覽｜2022.5.2- 2022.6.20
實體展覽｜2022.5.9~2022.5.30
*更多詳情請上開漿仔粉絲專頁查詢，實體展覽營業時間請以各空間粉絲專頁為主。展覽地點：醉美空間、Error22鼴鼠、佐佐目藝文工作室、節點、小川石藝廊

醉美空間：台南市中西區永華路一街38號
營業時間 ：11:00-18:00 週一公休
展期：5.7 - 5.29

Error22鼴鼠 : 台南市中西區開山路11號2樓
營業時間：週日至週二、週四14:00-23:00 週五、六14:00-23:30 週三公休
展期：5...

Curator: 國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第13屆畢業展

西班牙鬼才Jaime Hayon線上版畫展

2022.4.3—2022.06.30

YiCOLLECTA 四月份隆重推出來自西班牙鬼才Jaime Hayon版畫作品，包含今年才剛推出的五件版畫新作。

兼具藝術家與設計師的Jaime Hayon，1974年出生於西班牙馬德里，青少年時期正值塗鴉藝術與滑板文化的盛行，為他帶來深刻的影響，成為了他今日大膽而異想天開的設計基礎。自馬德里和巴黎學習工業設計後，便被Benetton集團的Fabrica設計與傳播學院徵召，成為設計部門負責人，經過多年的歷練，2004年回到家鄉西班牙成立自己的工作室，設計的範圍從傢俱、家飾系列、陶瓷到室內空間、大型裝置都有。

Jaime Hayon 受到成長環境及次文化的影響外，西班牙悠久的藝術底蘊及熱情奔放的文化特質，讓他的創作與設計帶有俏皮、奔放且華麗的風格。在Hayon 就讀設計學院時，正逢包浩斯主義喧騰的年代，但他的作品卻有著濃厚的裝飾性意味，實在讓人難與包浩斯做連結， Hayon 認為學習固然重要，但「好奇」與「觀察...

Curator: YiCOLLECTA

李小鏡《洗》

2022.1.1—2022.02.20

在廣場舞還沒發生之前，人類就用舞蹈來慶祝慶典及勝利或彼此交流感情的方式。此外，廣場舞也是群眾融入社交及參與慶典的重要活動之一。

2019年底前，廣場舞一直象徵著社會和諧、民間安樂的太平盛世。直到”COVID”新冠疫情爆發前夕，還是許多社區甚至學校團體舞的最愛。”Shuffle Dance” 中文翻譯成《鬼步舞》“ Shuffle ”原意有「腳不離地滑行」、「躝跚行走」和「洗牌」等多種含意。八零年代《鬼步舞》源起於澳洲墨爾本，迎合當時風行全球的電子音樂而發展出來的一種舞步。由於舞步輕盈而優雅，曾經在2008年後風靡全球。

李小鏡便是在2018年決定跟他在紐約的3D團隊一起製作一件高寫實、高解析度動畫短片。短片內容是兩隻穿著舞裙的小豬（原造型：2006年《成果》系列的”Dancers”) 在舞台上借3D動畫的功能大跳““Shuffle” 廣場舞的影片。這也是拉開李小鏡最新系列《洗》序幕的引線。“Shuffle”，是...

Curator: YIART/沂藝術

契機－李小鏡《洗》、許自貴《寓言》雙個展

2021.12.11—2022.01.23

2019年底前，廣場舞一直象徵著社會合諧、民間安樂的太平盛世。 各地的廣場舞中又以“Shuffle dance”最為常見，尤其 在中國大陸盛行。 直到”COVID”新冠疫情爆發前夕，還是許多社區甚至學校團體舞的最愛。“Shuffle Dance” 中文翻譯成 《鬼步舞》 “ Shuffle ” 原意有 「腳不離地滑行」、 「躝跚行走」和「洗牌」等多種含意。八零年代《鬼步舞》源起於澳洲墨爾本，迎合當時風行全球的電子音樂而發展出來的一種舞步。由於舞步輕盈而優雅，曾經在2008年後風靡全球。

藝術家李小鏡於是在2018年決定跟他在紐約的3D團隊一起製作一件高寫實、高解析度動畫短片。短片內容是兩隻穿著舞裙的小豬（原造型：2006年《成果》系列的 ”Dancers”) 在舞台上借3D動畫的功能大跳“Shuffle”廣場舞的影片。這也是拉開李小鏡最新系列《洗》序幕的引線。

《洗》系列的第一組作品“Shuffle”，是一部2...

Curator: 張惠蘭

刁德謙 | 蕭勤 | 蘇笑柏 | 王懷慶 線上精選版畫展

11/19/2021-2/20/2022

本次YiCOLLECTA推出四位抽象大師難得的版畫作品，分別為刁德謙 (David Diao)、蕭勤、蘇笑柏及王懷慶，為大家帶來精彩的抽象視覺體驗。

刁德謙 David Diao
刁德謙 (David Diao) 是少數在西方藝術圈立足的重要華人藝術家，藉由他象徵性的繪畫語彙，改變對於抽象形式的觀看方式；作品呈現出對於自身文化的反思，將其視為養分，作為貫穿整個創作的脈絡，支撐他作品的敘事。圖像化的觀念繪畫，展現出對於藝術史的爬梳，以及對自我的認同。

他深受60年代抽象繪畫潮流的影響，創作初期大多探索形式構成的可能性，在當時他的抽象繪畫在藝壇已是眾所矚目。1978年他的作品就登上《Artforum》的雜誌封面，刁德謙成為第一位在美國藝壇以抽象繪畫馳名的華裔藝術家。當時他的創作屬於冷抽象風格，在傳統的複雜理論基礎上，他力求突破，透過在形式上的探索對既定的觀看方式進行審視及改變。但他逐漸發現單純的形式突破，...

Curator: YiCOLLECTA

限量精選特輯

Mr. | 下田光 | 六角彩子 | 哈維爾・卡勒加 | BE@RBRICK | Labubu | 村上隆 | 草間彌生 | 松浦浩之 10/20-11/30

日本動漫文化風靡全球，更是影響了多位藝術家，創造出新興的文化風格，近年來在藝術市場更是蓬勃繁盛。這次YiCOLLECTA帶來多位藝術家的限量作品，Mr. 、下田光、六角彩子、哈維爾・卡勒以及BE@RBRICK及Labubu等，限品中有下田光精緻的雕塑公仔、六角彩子木製花瓶、哈維爾・卡勒的限量盲盒、BE@RBRICK與日本插畫大師空山基的聯名限定款等，另外還有草間彌生完售的南瓜商品以及松浦浩之的鴨子軍團再次上架。一系列的限量精選讓您盡收眼底。

Mr. 本名岩本正勝 (Masakatsu Iwamoto)與村上隆皆是「超扁平」運動的日本藝術家，他的美學跨越繪畫、雕塑、裝置和錄像。作品採用了御宅文化視覺語言，以動漫、電玩、少女等元素描繪個人的幻想。在卡哇伊的風格中，運用活潑可愛的筆法描繪出孩子氣的特徵：圓臉、大眼睛和五顏六色的頭髮；這些女孩模棱兩可地徘徊在無辜和過度性感之間，看似動漫中常見的蘿莉，在Mr. 的許多作品中...

Curator: YiCOLLECTA

接力21-陶瓷藝術 第五棒

竹内真吾、畑中咲輝、HeyJa Do、羅士廉、李湘惠 Oct 07-Nov 30

Shingo Takeuchi 竹内真吾
竹内真吾的陶藝造型相當有獨特，透過他精巧的手藝讓作品富有生命力，他的作品擁有各種錯綜複雜的造型。尖角交錯、線條重疊、宛如樹根生長扭曲的外型等，使作品看起來像科技模擬出來的3D，帶有未來科技感，卻保有傳統的陶瓷表面，為作品帶來了新的型態和力量感，成為藝術家獨特的視覺語言。他的作品大部分都是使用炻器，結合了日本文化裡的一些圖形，如箭羽吻、竹柄紋等等，用色上也十分低調，即使是傳統圖像的搭配，他也儘可能將飽和度壓低，呈現低調奢華感。熱愛大自然的竹内真吾習慣使用土壤原始的土灰色，讓它更接近自然。儘管造型獨特，它卻不失瓷器的功能性，作品會保留洞口讓植物生長，結合植物以後為作品增加了力量。

日本陶藝家竹内真吾，1955年出生於愛知縣瀨戶，畢業於愛知縣的窯業訓練學校，1982年自己開設了工作室。他曾被邀請至許多世界陶藝會議，如：1996年參加IAC(國際陶藝學院)日本會議(名古屋)、199...

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA

接力21-陶瓷藝術 第四棒

林龍杰、Oxana Geets、林精哲、高于晶、葉怡利 Sep 30-Nov 30

林龍杰
自然物的結構組成一直是讓藝術家林龍杰著迷的景象。 他關注自然物的解構組成與再生物，他將陶瓷媒材塑造成類似機械型態的生物體。以自身體驗做為靈感，將生活中的細微轉化為人造物。面對如今世代電子媒介訊息的介入與流竄，藝術家認為人們早已默默被改造當中，邁向不可知的未來。為此他擷取了植物和微生物的複數生長型態，局部植入人工符號，冀望能重新塑造不同的生物圖碼，塑造了《角渦》、《蛞》、《墨鰭》等作品，希望對於此議題做反思。

林龍杰，1979年出生於臺灣台中，碩士畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組。展覽經歷相當豐富，曾經參與CICA2012第32屆西班牙L’Alcora國際陶藝競賽、2013年第八屆奧地利Kapfenberg國際陶藝雙年展、2014年第四屆匈牙利Silicate Arts國際三年展、第十屆日本美濃國際陶藝競以及其他獎項。2017年他榮獲臺南新藝獎得主，作品典藏於波蘭Bolesławiec 國際陶藝中心...

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA

接力21-陶瓷藝術 第三棒

Charlotte Nielsen, Mathew McConnell, 吳育霈, 柳溪, 加藤直樹, Andres Anza Sep 24-Nov 30

Charlotte Nielsen
丹麥藝術家Charlotte Nielsen投入陶藝創作有20餘年，她的創作靈感主要來自對鐵件與有機物的觀察，暗淡的顏色和粗糙的質地讓人聯想到已腐爛鐵件上的鏽跡，這是她作品常見的特徵。陶瓷中有機元素和機械元素之間的對比，強化了她的作品在形式與概念上能夠彼此呼應。另外，以井然有序的垂直、水平或螺旋圍繞著陶罐中心的法蘭，也是她作品的特徵；法蘭，作為機械部件的盤裝結構，在藝術家的作品中，展現了對於機械的探討。當這個特徵被用於裝飾陶罐外部時，，這些形狀在視覺上同時也讓人聯想到有機自然的本質。

來自丹麥的Charlotte Nielsen出生於1965年，投入陶藝創作有20餘年，多次參加國內外的展覽，獲得了許多獎項。在陶藝學校學習的期間便培養出了對工藝的濃厚興趣。1990年初期，她在丹麥的Danish Folk高中學習，課程完成後她參加了一個研討交流會「Brændpunktet」，此次交...

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA

接力21-陶瓷藝術 第二棒

Zuzana Svatik, Ahryun Lee, Adam Ulen, Lot Brandt, 朱芳毅 Sep 15-Nov 30

Zuzana Svatik
藝術家Zuzana Svatik專長在陶瓷及繪畫。由於成長環境因素，了解東歐國家對於性別有相當刻板的偏見，她便致力關心性別平等問題，並從中尋找自己的身份歸屬。作品的理論層面建立在實踐的基礎上，透過反諷歷史、生物和社會的相互關係，反映了對現行體制的看法。作品中常選擇花瓶作為造型，她認為花瓶是一種原型，是我們對家庭裡客廳與家的感覺直接相關物件。這也是對女性作為家庭主婦的陳規定型觀念的隱喻，虛榮的裝飾品、家庭主婦的刻板印象隱喻。Svatik的作品圍繞東歐國家的社會和性別偏見，描繪了生活環境和思維方式對她的影響。

Zuzana Svatik出生於中歐斯洛伐克1993年，2018年畢業於布拉迪斯拉發的美術與設計學院(AFAD in Bratislava,Slovakia)。2016年曾獲得BADW(Bayerische Academy of Sciences and Humanities) 的年...

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA

接力21-陶瓷藝術 第一棒

Andrea Maestri, Luciano Polverigiani, Chanakarn Semachai, Shoji Mochida and Godeleine de Rosamel 9/5-11/30

Andrea Maestri 安德烈・馬斯特里
來自義大利的藝術家Andrea Maestri 試圖打破人們對陶藝的觀點，藉著他獨特的造型與陶瓷獨一無二的特性，透過無限的遠見卓識和俏皮幻想使他創造出夢幻般的空間和物體，讓作品帶著迷人與奇異的樣貌進入生活。作品童趣又俏皮，帶有一絲古怪感，精緻迷人。擁有強烈的個人風格並且不可預知，他想創造具有誘人個性的圖標。Maestri 關注作品的每個細節，融合了傳統和現代製造方式，使用非典型的材料，讓作品表面與一般陶藝材質不同，看似像金屬製品的質感。他不斷探索廣泛的領域，將傳統與創新融入進作品中，更增加了摩登感。本次“RELAY21-Ceramic ”展覽，Andrea Maestri 特別為大家帶來幾件精彩作品，包含Alfonso、Renato、Ugo、Mingo等作品。

Andrea Maestri 與許多知名品牌和設計公司合作，專注於富有遠見的住宅空間和新專案項目。他的作品被...

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA

接力21-陶瓷藝術

國際當代陶瓷展 9/5-11/30

你可能也認同，因為陶瓷製作過程繁瑣加上對傳統技術的依賴，一直不容易脫下工藝品的外衣，而限制了我們對陶瓷藝術更深一步的認知及肯定。

然而半個世紀以來，隨著當代藝術形態和媒材不斷的突破和革新，陶瓷已經成為當代藝術潮流中的重要媒材之一。豈不知在當代藝術領域一直有許多叫人驚艶的精典作品如： 2014年藝術家 Paul Cummins 和舞台設計師 Tom Piper 為紀念第一次世界大戰100週年的陣亡將士，在倫敦紀念公園插滿了88萬件用陶瓷材質製作的罌粟裝置作品。另外，中國藝術家艾末末於2010年推出的《1億顆陶瓷瓜子》大型裝置作品首次展出在倫敦泰特現代美術館，重量超過150頓，耗費兩年時間由1600名景德鎮的技術工匠所完成，成為艾未未重要代表作品之一。 日本知名藝術家奈良美智也經常借重陶瓷呈現他的重要作品中，而當代藝術家 En Iwamura 則把陶瓷媒材當作他呈現作品的主要媒材。

基於推動當代陶瓷藝術，我們特別...

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA

藝術商品快閃特輯 Flash Sale!

草間彌生、奈良美智、村上隆、松浦浩之、土屋仁應、SketOne 7/10-7/20/2021

這次YiCOLLECTA帶來更多熱門海外美術館限定的精彩商品。此特輯包含藝術家奈良美智、草間彌生、村上隆、松浦浩之、土屋仁應及SketOne 等23件藝術商品全部特價，為期11天的Flash Sale讓大家不用出國，也可以在線上購買！

草間彌生-紐約植物園展覽（Kusama: Cosmic Nature）

一顆充滿圓點的南瓜，吸引人的原因為何？典型的紅色短髮搭配圓點上衣的草間彌生你一定有看過，她在2021年1月時被評選為近十年來全球現代最有影響力的二十位藝術家之一，但你知道她曾經被日本媒體報導為“松本之恥”嗎？自願住在日本心理治療所卻持續創作的她有什麼故事？

草間彌生出生於1929年，從五歲開始便開始繪畫。母親經營採種場，屬於富裕的資產階級，她是家中最年幼的孩子。父親雖然入贅卻是個典型的花花公子，經常去追求不同的女子，使得她母親面臨精神問題，草間彌生小時後常常被強迫去監視父親，家庭雖然富裕但並不快樂。她時...

Curator: YiCOLLECTA

失序的視野-國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第12屆畢業展

6/15-7/30/2021

視線是慾望的槳，划動島嶼的彼端而流淌，日光閃爍照亮回憶和前景，我們收拾行囊結伴同⾏，作為遠征者，終將回到街上。在多個日常領域中擾動現實，置換習以為常。

在此每位創作者透過⾃我意識開展，攀附在⾝體之外所感受的各種文化表層，縱深浸入時空紋理，相互交融成為鮮明的個人感知經驗，此經驗亦是關乎生存的自我技術之體現，也將化作解讀當代社會的途徑。

是故，我們如何凝視現況？如何存在？又是為何踏上創作之旅？

（檔期已結束）

Curator: 國立臺南藝術大學 材質創作與設計系 第12屆畢業展

來自巴黎的精品特輯

5/8-7/31/2021

瓷器，以中國景德鎮最為聞名。但在歐洲也一座城市製作的瓷器能夠與之相比，這座城市名為「利摩日」（Limoges），它位於法國中部，因當地產有能夠如同中國瓷器般燒得潔白的原料—高嶺土，至此利摩日（Limoges）被稱之為「法國景德鎮」，成為歐洲的瓷器重鎮。利摩日瓷器（Limoges Porcelain）由當地所產高嶺土製作而成，經過高溫燒製後潔白細緻，這樣白皙的瓷器更能凸顯出上面彩繪及裝飾的精緻細膩。如此精湛的工法，深得法國皇室的喜愛，19世紀法國皇室御用瓷器90%皆為利摩日瓷器。

此次YiCOLLECTA帶來了法國利摩日瓷器（Limoges Porcelain），藝術商品出自巴黎的設計品牌，以藝術融合生活的設計概念，將當代藝術與法式工藝完美結合。我們準備了多位藝術大師的瓷器及香氛，包括安迪・沃荷（Andy Warhol）、尚米榭．巴斯奇亞（Jean-Michel Basquiat）、凱斯・哈林（Keith Hari...

Curator: YiCOLLECTA

西班牙國寶級大師Eduardo Chillida & Antoni Tàpies

線上精選版畫展 4/30/2021-7/20/2021

YiCOLLECTA這次帶來了這兩位西班牙國寶級藝術家的版畫作品，儘管他們都以空間、重組、混合為主，各別呈現的方式及作品都很獨特，相信會帶給大家視覺上的衝擊。

著名西班牙雕塑家愛德華多·奇利達(Eduardo Chillida, 1924-2002)被譽為當代最傑出的雕塑家。他以大型公共雕塑而聞名於世，以及在物料材質運用上，使用氧化的鐵和花崗岩，富有份量的體積與空間柔和、完美合而為一，作品於各地包括西班牙、德國、法國和美國展示。多次於世界各地舉行展覽，並在1958年在威尼斯雙年展獲得國際雕塑大獎。

作為建築系背景的他運用建築原則在他的大型公共雕塑上，雕塑具有建築比例，表現出雕塑在空間上實際的考量了人們真實的感知，計算了人們在雕塑內外走動，使建築延伸至空間感的設計上。他將沉重、巨大的鑄鐵和花崗岩，打造出圓滑、動感的線條，絲毫不受金屬剛硬的屬性規範，使雕塑達到一種變化的靈活性。當觀眾站在不同的位置，就會體現不一樣...

Curator: YiCOLLECTA

日本當代藝術-週邊商品特輯

奈良美智、草間彌生、土屋仁應、村上隆、松浦浩之 4/3-6/3/2021

奈良美智特展排隊3小時還搶不到週邊商品嗎？這次YiCOLLECTA都幫你們準備好了，免排隊！免擠人！除了炙手可熱的奈良美智藝術商品以外還包括草間彌生、土屋仁応、村上隆以及松浦浩之，共挑選30件精選商品讓大家在網上輕鬆購買。

奈良美智（Yoshitomo Nara）為日本當代藝術代表藝術家之一。1959年出生於青森縣弘前市。畢業於日本愛知縣立藝術大學，曾赴德國杜塞道夫藝術學院留學，他最令人熟悉的繪畫是天真又帶著一絲邪惡、不屑眼神的孩童及動物，畫面中被柔和的顏料幾乎沒有透視，人物彷彿是漂浮於一個不受限制的空間，因此更突顯出人物。1994年定居於科隆，該時期他開始將日本風格及西方流行文化融入進他的作品中，對於音樂的喜愛同樣也影響了他的創作。2011年發生的福島大地震，對他的創作造成了很大的影響，災後的打擊ㄧ度讓他無法進行創作，他在2016年曾說：「有別於其他受到地震影響的藝術家，我所成長的青森，那裡正是福島的邊界。」那個時...

Curator: YiCOLLECTA

Josep Uclés and Koak

線上版畫展 12/23/2020-3/30/2021

YiCOLLECTA 這次帶來兩位國外藝術家精彩的版畫作品，他們各自都是運用線條刻畫「人物」，描述日常的行為，卻帶給大家不一樣的視覺觀感。

西班牙藝術家 Josep Uclés以線條作為主體，版畫中運用創作上一貫黑暗、神秘的儀式感，描繪具有諷刺意味的元素，這些符號有著具象的人形或物件，在超現實的色彩上創造了一個奇幻的世界。黑暗的筆法下具有強烈的批判性，諷刺著人類或許就是披著人皮的妖魔，生活在日常世界而我們卻渾然不覺。

Josep Uclés 1952年出生於西班牙加泰隆尼亞的城鎮，於2013年逝世。戰後歐洲新形象主義 (European neofigurism) 具有代表性的藝術家之一。Josep Uclés 首次展出是在巴達洛納博物館（Museu de Badalona），從此他的藝術之路蒸蒸日上。1978年參加了在巴黎蓬皮杜中心舉辦的加泰羅尼亞前衛藝術的Seny i Rauxa 展覽，之後受到 Hans-J...

Curator: YiCOLLECTA

阿橋社創辦人－陳柏谷專訪

精選藝術書籍線上展 11/4/2020-1/31/2021

成立於2017年12月的阿橋社，是台灣少數專門出版藝術書籍的獨立出版社。至今，共代理翻譯了五本國外藝術書籍，創辦人陳柏谷希望他出版的書是所有人都看得懂，不只局限於藝術工作者，更是作為一般人認識藝術的橋樑。他也積極想要討論當前台灣藝術生態的議題，回應藝術界的需要。

成立過程
阿橋社的創辦人兼總編輯陳柏谷，擁有多年企劃和編輯藝術書籍經驗。2017年，他離開工作12年的《典藏雜誌》，創立了阿橋社，原因是他看到是市場上對藝術工具書的需求。他認為過往出版的藝術工具書不多有觸碰到當代視覺藝術的領域，亦已經有一定的寫作年代。文字的翻譯品質參差，影響了可讀性和流暢度。他在藝術產業工作超過二十年，非常熟悉華人藝術圈的狀況。察覺到與主流國外藝術界的區別，產業面向不一、從業人員有的痛苦和困難等等，陳柏谷想要透過出版來回應本地藝術家和藝術工作者所面臨的問題。

或許有人會質疑出版業市場已經飽和，但過往的工作經驗告訴他「只要把書做對，...

Curator: YiCOLLECTA

接力20/特別版

王攀元, 李元佳, 夏陽, 秦松, 梁兆熙, 霍剛, 蕭勤, 韓湘寧 線上展覽8/16-9/30/2020

感謝朋友們的觀賞，大師級藝術家及藏家們的支持。這次我們如期接力推出特別版！＂接力20＂特別版精選出華人前輩優秀藝術家作品，包含：王攀元, 李元佳, 夏陽, 秦松, 梁兆熙, 霍剛, 蕭勤, 韓湘寧等共八位。歡迎大家線上欣賞。

王攀元
「見證了時代的孤寂，這樣的孤寂橫跨了社會整體，反應在藝術也反應出歷史。」

畫布上無邊際的填滿空間，孤獨沈靜中又帶點幽微晦澀，這是王攀元獨有的「苦澀美學」。用色雖十分大膽渾厚，構圖卻相當「簡單」，但卻深深得勾起心底的惆悵。王攀元作品的孤寂感，來自於顛沛流離的人生際遇，紛亂的時期看儘了人情冷暖，也養成出隱忍的性格。即便身處困頓，卻沒澆熄他對於繪畫的熱情，他常描繪許多元素，線條極簡卻富有張力，而這些都蘊藏著他的人生故事。38年來臺後，便在蘭陽平原落戶生根，繪寫宜蘭生活風光之作，如蘭陽的雨、太平山、蘇澳港等，而其中藝術家最喜愛的題材莫過於龜山島，因為只要看到龜山島，他就知道，家就在不遠處...

Curator: YiCOLLECTA

接力20/第六棒

田崎太郎, 周慶輝, 吳權倫, 葉怡利, 許唐瑋, 騆瑜, 蔡士弘, 柯雍雅線上展覽8/8-9/30/2020

感謝朋友們的觀望和更多藝術家的支持，使我們如期接力推出第六棒！＂接力20＂第六棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：田崎太郎, 周慶輝, 吳權倫, 葉怡利, 許唐瑋, 騆瑜, 蔡士弘, 柯雍雅共八位。歡迎大家線上觀賞。

田崎太郎Taro Tasaki
祂是一隻貓，祂也是眾生的守護神，更是傳播愛的信使。額頭刻上的九曜紋濃縮了一個宇宙；只要看進祂的圓滾清澈的雙眼便能洞悉你的靈魂。

來自日本福岡的田崎太郎，因為小時候迷上了動畫裡的異想天開，而素有科幻小說之父的朱爾·凡爾納更是啟發了田崎太郎的重要影響，藝術家的陶土創作中總充滿著奇幻生物形象。在藝術家的創作中，沒有一絲絢麗的色彩，只有棕褐色的黏土釉料原始顏色來代表懷舊的記憶，這也反映了田崎對這個世界的寄望，對他而言，自從人類在遠古時代發現火後，人類的文明發展似乎都會上演著成搶奪資源戲碼。所以對田崎而言，藉由創作帶有諷刺及幽默的作品才能顯現出矛盾的的人類本質。

作品...

Curator: YiCOLLECTA

接力20/第五棒

韓湘寧, 黃志超, 村上隆, 周宸, 張靜雯, 亞麗桑德拉·帕尼奇, 玉井祥子線上展覽7/25-9/30/2020

感謝朋友們的觀望和更多藝術家的支持，使我們如期接力推出第五棒！＂接力20＂第五棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：韓湘寧, 黃志超, 村上隆, 周宸, 張靜雯, 亞麗桑德拉·帕尼奇以及玉井祥子 共七位。歡迎大家線上觀賞。

韓湘寧
多層次的噴墨作品，以整體性極完整的色調下刻畫出紐約的風景。若隱若現的景象像是在回憶裏，印象往往沒有肉眼所見的來得清晰，但從淡淡的輪廓，已經足以讓我們判斷是什麽地方。

一系列的作品繼承了照相寫實主義，並大量使用噴槍技法、特色是揉和了點描派的風格。韓湘寧憑著想象和記憶使自己擺脫時間和空間的拘束，勇敢的去追尋夢想，在年輕時著對藝術的憧憬與理想毅然隻身赴往紐約。他以「穿越時空，逐夢而居」，總結自己的經歷。
韓湘寧（1939年－），出生於四川重慶。華裔美籍知名藝術家，曾是「五月畫會」的一員。曾就讀於台灣師範大學美術系，早期畫作以抽象畫為主，1970年時風格大幅轉變為照相寫實主義。1976年他...

Curator: YiCOLLECTA

接力20/第四棒

出口雄樹, 朱芳毅, 李文謙, 連建興, 陳奎延, 黃贊倫, 鄧文貞, 韓在烈及Samuel Bossini 線上展覽7/11-9/30/2020

感謝朋友們的觀望和更多藝術家的支持，使我們如期接力推出第四棒！＂接力20＂第四棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：出口雄樹, 朱芳毅, 李文謙, 連建興, 陳奎延, 黃贊倫, 鄧文貞, 韓在烈及Samuel Bossini 共九位。歡迎大家線上觀賞。

出口雄樹
一直以來，骷髏是人類軀幹腐朽所剩餘的殘骸，被視為邪惡不祥的徵兆，常化身為死神或是鬼魂的形象讓人心生恐懼。而出口雄樹卻大量使用骷髏為創作核心，企圖打破骷髏的刻板印象。在其作品中，骷髏不受時空變幻的困囿，能掙脫肉身的束縛，說明了生命乃是以靈魂狀態延續。這次所展出的作品，出口雄樹刻意以骷髏頭作為向眾人提示的智者，融合東方的繪畫精髓以及西方普普藝術般重複性圖像，巧妙地展現創作多層次的色彩應用。

出口雄樹（1986—），日本福岡人，現居紐約及京都。畢業於東京藝術大學日本畫碩士班，出口雄樹的畫作結合日本傳統畫技法及當代媒材應用。受到日本歷史、文化與東方宗教思維的影...

Curator: YiCOLLECTA

接力20/第三棒

許自貴, 何孟娟, 鍾順龍, 許唐瑋, 蔡宜儒, 陳敏澤, 許銘仁, 周成梁, 線上展覽 7/5-9/30/2020

面對經濟不景氣，沂藝術推出一系列的線上展覽活動以提振台灣的藝術市場。＂接力20＂第三棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：許自貴, 何孟娟, 鍾順龍, 蔡宜儒, 許唐瑋, 陳敏澤, 許銘仁, 周成梁。歡迎大家線上觀賞。

藝術家介紹：

許自貴
色彩斑斕的漩渦中，看見萬獸奔騰的世界。
如同存在於神話之中，卻有著自然動物的形象，似人而非人，但同時卻展現出超越人的「性情」。

藝術家許自貴一生的創作與藝評都極具「表面張力」，就如同他的作品，他自創了「立體繪畫」理論，即便是大眾認知中的雕塑，他都將其視為「繪畫」在經營，著重繪畫筆法、肌理與畫面構成感。年輕時的創作大多具有批判性，讓他被歸類為藝術圈中的「負面書寫系」，但中年之後，開始創造了顏色炫麗的怪奇生物。藝術家的創作階段，大多以「系列」來進行實驗與自我探索，不斷地變化、擴大成一個族群。ㄧ路創作走來他始終堅持著「與眾不同」的信念，遊走於批判與自省的他，對「自己」觀察...

Curator: YICOLLECTA

接力20/第二棒

李小鏡, 楊自然, 袁慧莉, 蘭居岳, 廖以歆, 簡湘霖線上展覽 7/1-9/30/2020

面對經濟不景氣，沂藝術推出一系列的線上展覽活動以提振台灣的藝術市場。＂接力20＂第二棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：李小鏡、楊自然、袁慧莉、蘭居岳、廖以歆及簡湘霖六位藝術家，歡迎大家線上觀賞。

藝術家介紹：

李小鏡
「所有的故鄉都從異鄉演變而來，故鄉是祖先流浪的最後一站」
這次展出的攝影作品為李小鏡於1984年遊歷中國所攝，相隔三十多年後重新踏上那滿是鄉愁的土地，用鏡頭將所見所聞記錄下來，也為當時尚未開通的兩岸局勢揭開了中國神秘的面貌。中國對李小鏡而言，一直是遙不可及又忽隱忽現的兒時記憶。直到1980年代適逢朋友邀請，李小鏡懷著一顆忐忑不安的心重返中國，開始探索同為故鄉亦為異鄉的旅程。

本系列作品受到藝壇高度肯定，榮獲1984年美國攝影年鑑系列得獎作品，部分作品收錄於李小鏡第一本攝影集《今日古運河》，為台灣解嚴後推出了第一本報導中國的攝影專輯。

李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居台灣。長年從事...

Curator: YiCOLLECTA

接力20/第一棒

黃志超，張瓊方，吳權倫，蘇子涵，黃雅珊、鄭婷婷，簡喬倩線上展覽 7/1-9/30/2020

面對經濟不景氣，沂藝術推出一系列的線上展覽活動以提振台灣的藝術市場。＂接力20＂第一棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：黃志超、張瓊方、吳權倫、蘇子涵以及來自香港的黃雅珊、鄭婷婷和簡喬倩七位藝術家。歡迎大家線上觀賞。

展出藝術家：

黃志超1941-
愛喝可樂而自稱為樂可馬的黃志超，擅長運用鮮豔大膽的色彩，將山水/動物/城市/女體的面貌以童趣玩味的筆法畫下，雖然藝術家已屆耄耋，但內心仍像個未被社會抹去想像的孩童般，對世界仍保有赤子之心的初衷與看法。黃志超與丁雄泉、陳昭宏曾被稱為「紐約三劍客」，源自於三人都喜歡畫女人。而黃志超筆下的女人，雖常以袒胸露乳之姿出現畫中，但因為筆法童趣又帶醒目色彩，展現了女性與大自然化為一體的灑脫精神。

創作以中國筆墨為植，融入過去西畫訓練的奠基，發展出揉合東西文化、以螢光顏料為媒材的水墨畫風。黃志超出生於湖南，師從李仲生，為紐約新素材的表現派畫家。1971年應美國國務院邀請，...

Curator: YiCOLLECTA

Nelson Leirner 納爾遜・萊納

來自巴西的老頑童 5/20-8/10/2020

來自巴西的當代藝術家納爾遜・萊納（Nelson Leirner）被認為是巴西的藝術偶像，他曾任教於聖保羅的基金會（Faap）的阿曼多．阿爾瓦雷斯·彭特阿多基金會（Faap），獲得過聖保羅藝術評論家協會（APCA）的年度最佳提案獎，也於1967年，在第20屆東京雙年展上獲獎。作品被世界各地美術館機構展出如Tate Modern、聖保羅美術館 及里約熱內盧現代藝術館等。

他1932年出生於聖保羅，是雕塑家費利西亞·萊爾納（Felícia Leirner）和商人伊薩·萊爾納（IsaíLeirner）的兒子。他在1947年至1952年在美國居住並在厄爾技術學院學習紡織工程，但未完成課程。之後回到巴西學習繪畫，於1961年在聖保羅舉行了自己的第一次個人畫展。

納爾遜・萊納是一位頗有爭議性的藝術家，以反諷的風格聞名。1967年，他將絨毛公仔送到巴西利亞的一家藝廊，被認為是藝術品。幾年後，這種絨毛公仔仍流通於世界各地。1...

Curator: YiCOLLECTA

私人典藏

特價精品1 3/30-6/5/2020

繪畫，是將三維空間的事物，以二維空間呈現，點、線、面構成了畫面，它們同是也建構出新的宇宙、世界及各種事物。本次沂藝術挑選了五件藝術品，藝術家分別為薩伊夫.加里波第（Syaiful Garibaldi）、石晉華、鄔一名、秦一峰，各件作品以細膩的線條，創造出特有規律的無限性。每位藝術家運用線條，傳達出不同的語彙，有著對生命的隱喻、對世間的變化，有的線條描繪著現代眼中的過去，同為線條，有的創造了新的宇宙。

薩伊夫.加里波第 Syaiful Garibaldi 1985-
出生於印尼雅加達的Syaiful Garibaldi，朋友都稱他為Tepu。大學期間他原本就讀農業學系，後來逐漸轉至藝術創作，最終取得萬隆理工大學版畫藝術學位。橫跨了藝術與科學兩個領域的經驗，給予了他在藝術創作的養分。主修農業學習時經常埋首於實驗室，Tepu透過顯微鏡觀察微生物及真菌，被其深深吸引。之後他便將這些視覺經驗轉移到創作上，他將細胞的型態、演變...

Curator: YiCOLLECTA

Julian Opie 朱利安．奧培

線上精選版畫展 3/8-5/30/2020

說起紐約，相信不少人的腦海裡會開始自動播放起「Empire State Of Mind」這首傳揚世界、代表紐約精神的經典歌曲。當女歌手聲嘶力竭地唱喊著「New York, New York」的時候，雄厚有力的歌聲打動著每一位嚮往紐約夢想者的心。

而藝術家朱利安．奧培（Julian Opie），以英國觀察者的身分，走進了這水泥叢林──紐約的喧囂街頭。擅長將日常、都會生活轉化爲極簡印象的朱利安．奧培，透過他的獨特的創作語彙帶給觀眾們視覺上的衝突。尤其當最為忙碌熱鬧的紐約街頭，在奧培筆下，圖像略去繁複的視覺細節，構成基本簡潔的元素。

紐約系列乃是奧培熟為人知的系列作品之一，透過簡化人物的面貌，運用簡單的線條及色塊，營造出都會男女在通勤時的各種面貌，有人神色匆匆提著公事包大步流星，有人則怡然自得，穿著整套運動服慢悠悠地走在街上，截然不同的畫面被奧培巧妙融合在一起。雖然觀眾無法辨明人物的表情，但通過豐富的肢體動作及想像，...

Curator: YiCOLLECTA

逆向自然｜Nature Reversal

塞繆爾．博西尼、蕭媺、廖以歆

展覽日期：2020.01.10 - 03.08
開幕時間：2020.01.10 (五) 15:00
展覽時間：週二-週六 11:00 - 19:00
展覽地點：YIART / 沂藝術
地址：台北市中正區和平西路一段150號5樓之4
電話：02-23329008

「逆向」釋出三位藝術家在不同繪畫領域中各自的行徑。他們的創作泉源卻來自「自然」無為，反璞歸真的真諦。

三位藝術家雖來自不同的空間及藝術背景，但創作內容不約而同地圍繞在自然的本質疊層漸進，在自然界尋找與自我精神互補的過程並與作品融合為一體。表現手法奔放，自然而然：「不露一絲矯揉造作，完全自我。」也許就是這樣不帶著矯情的作品吸引到我，也希望觀眾可以沉浸在他們的「自然」世界裡。

塞繆爾 ·博西尼（Samuel Bossini） — 阿根廷當代藝術家和重要詩人的代表

捕捉遊戲的《自然世界》，他在於研究其他正常身體靈魂的構造在空中舉起一隻...

Curator: 鄭玲沂

2019年末限定快閃活動

12/26/2019-1/1/2020

睽違已久的快閃促銷又回來囉！每到年末，沂藝術都會挑選出系列作品以市場難得一見的價格回饋我們的粉絲，而今年沂藝術推出為期七天的的快閃促銷，匯集六位各具代表性的藝術家之作品，讓粉絲從聖誕節到年底都能享受折扣季的購物快感，還為您省去羅列禮物清單的煩惱，所以趕緊來一睹這次的優惠清單吧！

這次優惠作品包含藝術潮流界的佼佼者，如村上隆、Kaws、Banksy、松蒲浩之、奈良美智，沂藝術釋出當年難得搶購的限量作品，當時沒機會購得的粉絲們，可要好好把握機會！

受到日本動漫影響的村上隆，是超扁平運動的始祖，提倡以可愛詭異的漫畫式圖像來嘲諷膚淺的大眾文化，個人風格以抹去陰影及透視的平面圖像為名，象徵著現代社會重視表象的價值觀，在他的創作中，觀眾能窺見村上隆用幼稚可愛的面向提出對現代社會的質疑。今年沂藝術為粉絲們收集到限量版畫作品、滑板、親繪手稿外，另外重磅推出2018年限量親筆簽名的哆啦A夢絨毛公仔。除此之外，送禮的好選擇還有松蒲...

Curator: YiCOLLECTA

沂藝術五週年慶展

2019.11.30-12.14 開幕 11.30 (六) 下午3:00

感謝大家一路以來的支持與愛護，沂藝術誠摯邀請大家11/30(六) 下午3-7點來參加我們的五週年慶展覽開幕的酒會～

2019-11-30 ~ 2019-12-14
沂藝術/YIART
Reception 11/30 15:00
台北市中正區和平西路一段150號5F-4
02-23329008

展出藝術家：
Kaws 1974-
本名Brian Donnelly 畢業於紐約視覺藝術學院，曾任迪士尼公司動畫師。深受街頭塗鴉藝術影響，常在廣告、海報上添加創作，且和知名潮流品牌及經典卡通形象跨界合作，廣受歡迎。其創作橫跨藝術與設計領域，包括平面設計、玩具、油畫、素描、壁畫和大型雕塑等，創作的主體人物，眼睛總會出現「XX」代表性圖案，這也成為他獨領風潮的正字記號。他的作品在各地美術館展出時都造成一定程度的轟動，最近於上海余德耀美術館展覽亞洲首次大型回顧展，全球眾多頂級畫廊和藝術博物館都陳列著他頗受稱讚的藏...

Curator: 沂藝術

José Tola and José Bedia

線上精選版畫展 10/12-12/31/2019

當代拉丁美洲藝術創作特色除了混合多元文化背景之外，視覺表達直接並在色彩上更為豐厚。這次沂藝術帶來兩位來自拉丁美洲的重要藝術家，分別是來自秘魯的José Tola及來自古巴José Bedia的精彩版畫。

何塞．托拉José Tola

祕魯繪畫雕塑藝術家何塞．托拉( José Tola )，於1943年出生在祕魯首都利馬( Lima )，1969自西班牙馬德里市的聖費爾南多皇家藝術學院( Real Academia de Bellas Artes de San Fernando )以繪畫教授的身份畢業。今年9月5日，何塞．托拉因癌症病逝，享年76歲。他在1970年首次舉辦個人畫展，隨後在秘魯和國外進行了數十次集體和個人畫展。他於1998年在Tecnoquímica雙年展上獲獎，並於1986年第二屆哈瓦那雙年展( The Biennial of Havana )和1969年第三屆San Isidro造型藝術沙龍獲得...

Curator: YiCOLLECTA

Christo and Jeanne-Claude

克里斯多與珍妮克勞德精選版畫 8/3/2019-10/30/2019

知名的地景藝術家夫婦克里斯多與珍妮克勞德(Christo and Jeanne-Claude)，藉由包捆任任何物件來創作藝術而聞名世界。於1962年，為了抗議柏林圍牆，在巴黎的一條狹窄的街道中央堆疊了89個油桶，完全阻斷了行人與車輛的來往，自此聲名大噪。 這次沂藝術要帶給各位克里斯多與珍妮克勞德的精選版畫作品。

克里斯多與珍妮克勞德自1958年開始執行Everyday Objects計畫，把日常用品轉變成藝術，將藝術生活化，透過包捆物件作為藝術語言，使用半透明的塑膠包裹布料，讓觀眾對被包捆的物件減少了既有的印象，利用半透明塑膠布料的表面材質增添了新的觀感與想像力，讓觀眾衝新審視這些物件內容以及其存在的空間。這類的作品像是《Wrapped Automobile (Project for 1950 Studebaker)》及《Portfolio 12th Anniversary of Galeria Joan Prats...

Curator: YiCOLLECTA

李小鏡/ 回歸大海

臺東美術館
2019.6.15-8.4 開幕：2019.6.15 (六) 下午3:00

李小鏡出生於重慶, 自幼隨家人移居臺灣。 大學在臺灣中國文化學院主修西畫, 畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位,目前定居於紐約。 李小鏡在紐約以美術指導起家,七十年代末期轉任攝影師。 曾從事時裝及人文攝影多年, 八十年代起他將攝影轉移在藝術創作的領域裡; 九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、 攝影與創作等不同的經驗整合唯一的媒材。

此次在台東美術館舉辦的個展<回歸大海> 是李小鏡過去三十年創作生涯的系列作品, 包含NEXT、馬戲團、叢林、夜生活、成果、審判、夢、自畫像、十二生肖、源和早期的第三色相共 11 個系列作品。 李小鏡此次展出的NEXT, 這件作品巧與台東臨海的地理環境呼應, 提出地球暖化危機所造成的環境變化以及人類未來生存的機能。

指導單位｜臺東縣政府
主辦單位｜臺東美術館
策展單位｜沂藝術

臺東美...

Curator: YIART

另類抽象

－Carlos Cruz-Diez & Julio Le Parc版畫展 2/27-6/30

沂藝術精選出歐普藝術代表藝術家卡洛斯・克魯茲－迭斯與朱利歐・勒・ 帕克的版畫作品，邀請大家在兩位大師的平面作品裡細細品味他們所帶來的色彩與線條饗宴。

委內瑞拉藝術家卡洛斯・克魯茲－迭斯（Carlos Cruz-Diez，1923-）與阿根廷朱利歐・勒・ 帕克（Julio Le Parc，1928-）便是活用色彩與視覺感官經驗實踐當中的佼佼者。迷幻流動的色彩、線條、幾何形狀，是他們作品中使用的元素， 在二維、三維空間之間創作出無數精彩的色彩與線條交織的奇幻臆境。

享有「色彩動能藝術大師」之稱的卡洛斯・克魯茲－迭斯（Carlos Cruz-Diez）秉持著動態藝術與歐普藝術的「意識現實中不穩定性」的主張，從動態藝術時期便開始致力於研究色彩的變幻、感應、添加與滲透等概念。他將色彩導入他的平面、立體、環境與公共藝術創作中，讓作品呈現靈動、閃爍效果，賦予作品強大的張力與動感。

因卡洛斯・克魯茲－迭斯卓越的色彩研究貢...

Curator: YiCOLLECTA

ONE ART TAIPEI 2019

參展藝術家｜李小鏡 Daniel Lee、林精哲Ching-Che Lin
展期｜2019/1/19-2019/1/21，12pm-8pm
地點｜台北西華飯店The Sherwood Taipei
展位｜1526房

新的一年開始，沂藝術將參與首屆ONE ART TAIPEI藝術博覽會。我們將展出代理藝術家李小鏡的1986-1992年「第三色相」系列攝影作品。這位頗受歐美注目的美籍華裔當代藝術家，其「第三色相」系列帶有濃鬱的色彩對比研究性質。當時藝術家在做這系列作品時，正值紐約畫廊開始展出攝影，藝術家嘗試使用色彩來取代當時仍停留在傳統的黑白攝影，並超越攝影的紀實性，追求更純粹的形象語言表達。除了第一次在台曝光作品《藍色和諧Harmony in Blue》及《鬣蜥Iguana》外，為了迎接新年，經過兩個多月的趕工，特別推出了今年李小鏡最新的限量雕塑作品《舞者Dancer》在One Art Taipei作首次發表...

Curator: 沂藝術

詹喻帆的古畫奇想

詹喻帆版畫展 1/12-3/31

古代的經典畫作，其可貴之處在於在構圖與意涵上往往顯現其時代背景以及文化意涵，除了為歷史留下標記，也為後世提供創作的養分。當代藝術家詹喻帆近期推出的6套絹印版畫作品系列，在對古代藝術大師致敬之餘，也加入自身時代背景的思維，為古典名畫注入當代的意義。

此6套作品出自於詹喻帆的「融古入今」系列。藝術家挪用文藝復興至巴洛克時期的四位藝術大師，包含達文西、卡拉瓦喬、委拉斯貴茲以及維梅爾的經典名畫，憑藉對名畫中的角色的背景與繪畫呈現的意涵研究，幾經思量挑選符合作品中角色特性或繪畫意涵的的動物替代原作裡的角色，以幽默、詼諧的方式，重新詮釋古典繪畫，賦予當代藝術的意涵。例如藝術家挪用委拉斯貴茲的《穿白衣的瑪格麗特公主》，從5歲公主蓬鬆、立體的洋裝上聯想到國王企鵝保護企鵝的舉動，因此在《企鵝公主》裡轉化成小企鵝在遇寒時躲在父母腳邊的模樣，給予了作品不一樣的意義。

《拿著貂娃娃的貂少女》是詹喻帆的第一件版畫作品。他以達文西的《抱著...

Curator: YiCOLLECTA

走進詩的想像國度

塞繆爾·博西尼個展 10/13-12/31

“捕捉遊戲的自然世界。 它的理由在於構建一個靈魂，探究身體的其他正常性。 在空中劃出一隻手，其線條將在地幔下被讀取，通過儀式和沈默中發現森林中的一部分，為了娛樂或飽足，輕輕地挑戰命運。”
──塞繆爾·博西尼，《自然世界》

色彩斑斕、質樸直接的筆觸，是塞繆爾·博西尼的作品予人的第一印象。畫面中的植物及人物鮮活靈動，律動感極強，看似具象，卻又與現實狀態有些抽離。誰能預想得到，這一幅幅植物與人物作品是出自於一位詩人之手。

於1957年生於阿根廷的塞繆爾·博西尼，是阿根廷著名的詩人及畫家。Pablo Narral為其筆名，出版過的詩集包括了《聲音與憤怒》（El sonido y la furia）、《夜間派對》（Para una fiesta nocturna）、《黑暗地球》（Oscura tierra）以及《自然世界》（Mundo natural）。在阿根廷慶祝誕辰200年之際，他的詩歌被編入《阿根廷詩歌200年》...

Curator: YiCOLLECTA

「可能之外」

陶瓷創作實驗展 9/29-11/30

「可能之外」- 陶瓷創作實驗展
參展藝術家：林善春 林精哲
策展人：朱芳毅（國立台南藝術大學 材質創作與設計系 專任講師）

地點：沂藝術（台北市中正區和平西路一段150號5樓之4）
電話：02-2332-9008（請預約）
開幕茶會：2018/9/29 15:30

臺灣當代陶藝發展從1981年中日現代陶藝展後開始萌芽，因較晚接觸到現代藝術思潮的洗禮，所以發展至今只三十餘年。早期台灣的現代陶藝仍著重在實用器皿與裝飾彩繪，在陶瓷的可能性上還是以材料的研發運用與燒成實驗為主要表現方式，而中日交流展過後，臺灣陶藝界即意識到陶瓷媒材可發展的領域廣闊，在這期間陶瓷創作和環境從民間開始蓬勃發展到遍地開花，甚至延展至許多留學歸國藝術家相繼投入大專院校教學，教育當代藝術觀念與陶瓷媒材創作相關等等。而陶瓷創作的可能性也就此開始發酵……。

陶瓷在現今的生活中運用之廣不可言喻，不論是在生活產品、建築結構、科技研發甚至是藝...

Curator: 沂藝術

低限裡的東方美學

蘇笑柏版畫展 9/14-11/30

初見蘇笑柏的作品，其強烈的視覺風格在抽象的表象之下隱約透露著東方文化的氣息。靜謐低限的畫面，乍看之下是抽象表現及低限主義的形式，但在仔細品味作品的細節後，才察覺其作品背後往往帶有濃烈的東方美學與哲思。

蘇笑柏早期的藝術生涯接受紮實的傳統學院藝術教育，二十餘年的旅德歲月洗鍊了他原有的創作風格，將他的藝術創作帶往更極致內斂的藝術語境發展。在德國杜塞多夫藝術學院深造之前，與眾多同輩的中國藝術家一樣，他的繪畫風格傾向於社會寫實主義；在德國見識到的各種藝術流派與風格後讓他眼界大開。追隨拉菲克（Konrad Klapheck）、里希特（Gerhard Richter）及呂佩爾茨（Markus Lupertz）等現代藝術大師學習，讓他見識到抽象表現主義、超現實主義、普普藝術等藝術流派，經過自身的內化與藝術實踐，蘇笑柏的創作風格漸漸從寫實主義與技法的純熟性表達中蛻變，發展出具有個人特質的抽象符號與繪畫語彙。

儘管接受著西方藝術...

Curator: YiCOLLECTA

來自丹麥的色調

Pia Fonnesbech 皮亞·芙內絲貝個展 7/14-9/30

走進皮亞的繪畫國度裡，我們觸眼所及的是一片明亮濃烈又帶溫暖和諧的色彩。樸質近人的主題、率性自然的筆觸，皮亞對色彩敏銳度在她的繪畫裡完全展現。在二十世紀初，野獸派大師馬諦斯便以開創性的藝術語彙，大量使用鮮明顏料勾勒出內心的繽紛色彩。如今，我們在皮亞的繪畫裡，能隱隱看見馬蒂斯的影響。

從不倚賴靈感緩緩到來的皮亞，靈感總是在繪畫的過程中出現，也許是畫下的每一道筆觸，也許是使用的每一種顏色，都將會激發皮亞的下一步創作想法。對藝術家而言，她的繪畫主題從來不是創作的焦點，而是能讓色彩能透過主題完美發揮。顏色是一種濾鏡，透過它，觀者可以深入藝術家的內心感受，窺探創作的真實本質。

儘管藝術家自言，她的繪畫並無所謂的故事性，然而在觀者的眼裡，我們卻似乎能瞥見故事的片段、氛圍、情緒、脈絡，藉由顏色的渲染悄悄蔓延，一不經意，我們就被拉進皮亞的色彩旋渦，久久不能自已。

1961年出生於丹麥，曾就讀丹麥哥本哈根皇家藝術學院與瑞典哥...

Curator: YiCOLLECTA

Aleksandra Panić 亞麗桑德拉·帕尼奇個展

6/23-8/30

1987年出生於俄羅斯，曾就讀加拿大康考迪亞大學視覺藝術教育學系，目前工作及居住在加拿大。創作靈感多取自於神話、寓言故事，且汲取日常生活經驗，試圖探索複雜難解的人性與情感，用自己獨特的藝術語彙勾勒靈魂狀態的另一種想像。

由於家族姓氏根源於東歐的塞爾維亞，讓出生在俄國的帕尼奇更加帶著異鄉人般的神秘氣質。藝術家擅長以筆觸細膩、民俗信仰、遠古文化風格來反映她對人生的摸索感悟，作品裡常出現鬼怪、神祇、精靈等意象。在帕尼奇的作品裡，每一個角色都代表著一個獨特故事，藝術家將面無表情的人臉嵌在動物身上，或是龐大人頭卻揮舞著細小的手臂，格外帶有超現實又戲劇化的視覺效果，邀請觀眾來一趟深入自己靈魂的旅程。

過去在加拿大與美國有豐富參展經驗，作品目前私人收藏於美國、英國、加拿大、中國等國際藏家。

(檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA

摩耳甫斯 Morpheus

廖以歆個展 5/27-7/30

創作之於廖以歆就像是一篇篇私密的日記，直覺式畫下藝術家當時的真實感受，將內心豐沛複雜的情緒化為色塊線條在紙上，作品融入時間與空間的維度，同時刻意留下自由想像的空間，讓觀者以自身的理解方式去詮釋作品。

廖以歆關注社會問題、精神慾望、時空感知等面向，透過抽象表現的手法詮釋自身經驗，有時陰鬱無助、有時雀躍奔放、有時則安寧內斂，常藉以大自然形象、詩歌、哲學、潛意識來探討感知的更迭。藝術家使用蠟筆、油彩、炭筆等不同介質的顏料，強調每一道色彩筆觸在藝術生產所涉及的過程，毫無保留地在畫布上塗抹出自身潛意識的痕跡。

【摩耳甫斯】取自於希臘神話中的夢神之名，據古羅馬詩人奧維德《變形記》記載，他能夠在人類的夢中幻化成不同人的形象，靜悄悄地收集人們的夢，如同夢在無意識狀態下產生。廖以歆從小便對「夢」充滿好奇，從如何劃分夢境與現實到以心理學角度探討夢。而藝術家的作品圍繞著意識、情感、生命起源、宇宙時間空間等，以抽象手法創作時，就像是...

Curator: YiCOLLECTA

另類狂想

葉怡利、莫妮卡・米契里、羅門・拉米雷斯三人展 4/13/-6/10/2018

集結三位來自不同文化背景的藝術家，分別由莫妮卡・米契里（Monica Miceli）、葉怡利、羅門・拉米雷斯（Román Ramírez）連袂為觀眾帶來其強烈個人風格的藝術作品。觀賞者可看見藝術家在各自的文化環境下，嘗試以不同角度來創作，且運用不同的媒介素材來構築他們內心的想像王國，激起觀者永不凋零的純真。

莫妮卡・米契里Monica Miceli
出生於非洲利比亞，目前定居於義大利。過去為兒童讀物插畫家，於義大利眾多城市發行出版數本書籍。目前致力於雕塑創作，她豐富的創作經驗，讓她的雕塑充滿趣味奇幻臆想。藝術家利用在地中海海灘找到的漂流的木頭、金屬、塑膠等廢棄材料為創作媒材，且保留原媒材的性質紋路，巧妙地拼接出可愛又靈動的雕塑，同時彰顯出藝術家從平面設計跨越到立體雕塑的驚人表現。過去展覽於2015年米蘭蒸氣工廠藝術園區、2014年基亞瓦里Vinoria、2014年熱那亞加拉塔海洋博物館、2013年熱那亞總督宮。
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Curator: YiCOLLECTA

牛島孝個展

3/15/-5/25/2018

1980年出生於日本橫濱，牛島孝從金澤美術工藝大學取得藝術學士學位後，積極參與在日本的創作發表。他創作的重心焦距於日常生活的經驗，像是隨性在紙上勾勒線條，繪畫主題的形神躍然紙上，再輔以顏料在紙質上堆疊暈染，藝術家自由隨性的精神充滿無遺。
 
牛島孝創作的主題自由，有肢體的探索、有對小動物的關注、用抽象的線條描述對時空的想像。藝術家所彰顯的內涵是一種日常生活的恬淡，深探著藝術家內心的真實情感。
 
儘管畫風簡約，牛島孝在創作時運用多種介質顏料，像是壓克力顏料、礦物質顏料、油性粉彩、水墨、鉛筆等，在作品上呈現多層次的筆觸痕跡，營造細緻畫面卻富有層次的美感。所謂神大於形者智，牛島孝將他所感應到的生活體驗濃縮在繪畫裡，觸動著觀者內心的深層感受。我們雖只見形，卻又易於進入藝術家的精神世界中。

（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA

迎接狗年行大運！沂藝術年度大回饋！

1/31/-2/14/2018

為迎接狗年的到來，沂藝術將於1/31-2/14期間，推出為期15天的快閃回饋，內容包含以狗為主角及特別精選的作品。這是沂藝術一年僅一次的快閃回饋活動，機會千載難逢，心動不如馬上行動！

第一波作品上架時間1/31 正午; 第二波作品上架時間2/6。

註1. 快閃截止至台灣時間 2018/02/14 23:59:59，逾時則恢復原價或是下架。
註2. 特別價會另外加上5% 服務費。若有任何問題歡迎於活動開始期間私訊詢問，沂藝術擁有此活動最終解釋權。

（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA

邁爾士·艾爾德里奇 (Miles Aldridge) 精選版畫展

1/19-3/20/2018

2018年YiCOLLECTA第一檔推出邁爾士·艾爾德里奇(Miles Aldridge)線上精選版畫展。

邁爾士·艾爾德里奇可說是TIME的御用攝影師，除了拍攝權力遊戲劇組外，2017年全球最具影響力的一百位名人封面照也是他的作品，甚至被挑選為今年TIME最佳人物肖像照片。

Vogue、紐約客、TIME、國際高端品牌都是他長期合作的對象，英國國家肖像館與維多利亞與艾伯特博物館永久典藏他的攝影，顯然說明了邁爾士·艾爾德里奇在國際舞台的地位。再加上家族至親好友約翰·藍儂與妹妹莉莉·艾爾德里奇是維多莉亞的秘密天使，他儼然成為全球最具話題性的時尚攝影師。

相關文章：時尚攝影大師—邁爾士·艾爾德里奇
www.yicollecta.com/zh/articles/51

（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA

蘿斯．薇莉 (Rose Wylie) 精選版畫展

12/23/2017-2/18/2018

2017年歲末YiCOLLECTA隆重推出蘿斯．薇莉的線上精選版畫展。 今年剛滿83歲的英國老奶奶藝術家蘿斯．薇莉，早年為了家庭而放棄個人創作，直到1980年代進入英國皇家藝術學院就讀，重新拾起創作的渴求，十年前開始被藝術圈認識，被封為「年紀最大的新銳畫家」。

在她的繪畫中，觀者常能看見有不合比例大小的角色與景物擺置在一起。所有敏感爭議性的話題，在她的筆下都化為戲謔的塗鴉，將衝突以詼諧幽默的基調帶出，顯得世界荒謬卻又單純。蘿斯．薇莉的創作總是讓人感覺天真爛漫而充滿生命力，用她生命體悟畫下對世界的奇妙觀點 。

相關文章：蘿斯．薇莉：呱呱、呱呱
www.yicollecta.com/zh/articles/46

（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA

沂藝術新空間開幕首展

臨界點 / 黑白與彩色的對話

臨界點 / 黑白與彩色的對話
參展藝術家：楊識宏 韓湘寧 李小鏡 許銘仁 蔡宜儒 孟祥璐

地點：沂藝術(台北市中正區和平西路一段150號5樓之4)
電話：02-2332-9008（請預約）
開幕茶會：2017/11/18 15:00-18:30
展覽日期：2017/11/18 - 2018/01/14

沂藝術的成立已邁入第三年。為提供更完善的服務，沂藝術於今年六月推出促進藝術交流的服務平台：YiCOLLECTA，以電商平台形式提供精選展覽文章及藝術作品。而今年歲末我們成立空間來服務各位，將不定期推出展覽，讓大家有機會能與藝術作品近距離接觸。

「臨界點 / 黑白與彩色的對話」從展現最原始的點、線、面、體、拓展並構築出藝術家無限的想像宇宙，提供觀賞者虛擬的空間，體會黑白與色彩創作的初衷及萬千面貌。這次開幕展將展出旅美華裔藝術家韓湘寧、楊識宏、李小鏡及藝術家許銘仁、蔡宜儒、孟祥璐等人作品。策展人鄭...

Curator: YiCOLLECTA

五月與東方

10/7-12/31 2017

回顧五十年代後期的臺灣，當時氣氛仍處於保守傳統思想，人文發展受到保守政治嚴重的束縛，「五月畫會」與「東方畫會」突破社會政治的陳規舊矩，轉而用一種他們認為感情上更真實的方式，來表現出人類真實的感受與想法，為臺灣美術揭開了新的序幕。

五月畫會 Fifth Moon Group

臺灣畫家劉國松與台師大校友郭豫倫、郭東榮、李芳枝等人，受到教授廖繼春鼓勵，於1957年共同成立「五月畫會」，並於該年5月10日在中山堂舉辦了第一屆「五月畫展」，且固定於每年五月舉辦畫展，隨後加入了顧福生、陳庭詩、楊英風、黃顯輝、莊喆、李元亨、謝里法、韓湘寧、胡奇中、馮鍾睿、陳景容、鄭瓊娟、孫多慈等畫家。

因有意延續法國巴黎「五月沙龍」的實驗精神，繼承大膽創新、主張自由、前衛多元的表現理念。成立初期，「五月畫會」追隨西方主義腳步企圖全盤西化，後來發現一味跟隨西方現代化潮流後，逐漸喪失自我，進而開始自我反思，訴求以中國傳統為本位的中西合璧，...

Curator: YiCOLLECTA

精選版畫展

20世紀當代大師群展

版畫技術（Printing making）大約源始於十五世紀初，是歐洲文藝復興運動的産物。到了十八世紀，印象派盛行期間，成為藝術家廣為使用並發展出各式各樣的新穎技術，如石版畫(Lithography)、金屬版(Etching)、木版（Engraving）及絲版拓印(Screen printing)，以及到近代才演變出的混合媒材拓印等。近年出現的數位輸出(Giclee Prints) 也被衍生為一種最新潮的版畫技術。

經過沂藝術精心挑選，我們匯集了28幅版畫，其中包含來自西班牙藝術家Antoni Taipie與抽象表現主義大師Josep Guinovart。 Antoni Tapies被視為二十世紀最傑出的西班牙藝術家之一，同時他也是非形式主義及多媒材藝術家的代表人物，作品曾在世界各地最具有權威性的美術館展出過。

除此之外，我們也收集了紐約藝術家Ross Bleckner、以簡潔畫風聞名的古巴藝術家Julio L...

Curator: YiCOLLECTA

異境．當代攝影三人展

8/18-10/31 2017

透過三位台灣攝影師之視角，分別由吳政璋、鍾順龍、劉怡君各自的藝術語彙探索他們面對的世界。攝影之於他們是一種媒介，是對於這個時代感受的宣洩管道，而隨著攝影師的年齡經歷不同，三位攝影師各有其獨特的視角及創作脈絡。而本次展覽作品都將回溯自身的生活背景，希望能引起觀賞者的共鳴及回饋。

吳政璋（1965—）
出生於臺灣南部的屏東，於美國賽凡納藝術設計學院取得碩士學位後，致力影像創作，曾獲美國紐約The Power of Self藝術獎評審獎。本次展出作品來自兩系列：《台灣「美景」》與《情緒地景》。曾應邀於新加坡國際攝影節、美國聖安東尼奧市國際攝影節等展出，並於2013年於北美館舉辦《I‧DIE‧WANT—台灣「美景」》個展。此系列不僅展示出台灣獨有的人文風景，也紀錄了當代台灣的地景面貌。而《情緒地景》則為較早期創作的攝影作品，以正方形的照片規格紀錄的當下內心視角，透過物件光影的相互配搭反映出直覺性的情緒。

鍾順龍（19...

Curator: YiCOLLECTA

限量的魅力

每次要搶購限量商品時總是措手不及嗎？

沂藝術為您精選出一系列膾炙人口的限量藝術品。不必人擠人的排隊、也不用特地飛到國外搶購。YiCOLLECTA讓您容易購買，輕鬆享受擁有限量商品的快樂！

我們整理了十一位藝術家的作品。來自美國的藝術家包含風靡全球的Kaws。其最知名的設計便是創作形象的眼睛總會出現「XX」代表性圖案。當他的作品與結合其他精品品牌，跨界合作時都造成一股XX熱潮。限量商品更是千金難求，這次沂藝術推出兩款玩具，是您絕對不能再錯過的限量公仔。

來自日本的著名藝術家則有草間彌生、村上隆、松浦浩之、奈良美智、土屋仁応及出口雄樹。如果您還在惋惜今年沒機會參觀草間彌生個展，別擔心，沂藝術這次推出兩件版畫絕對是您在市場上不常見到的作品。除此之外，在超扁平運動始祖村上隆的帶領下，透過鮮麗色彩又可愛詭異的漫畫式作品。村上隆將帶領您進入繽紛絢麗的視覺世界。如果您對日本卡通人物有興趣，那麼松浦浩之的作品能讓您重新沉...

Curator: YiCOLLECTA

集體記憶

出口雄樹 ＆孟祥璐 / 紐約新銳藝術雙個展 5/13-6/11.2017

【集體記憶】取自社會學家霍布瓦克（Maurice Halbwachs），意指社會中人們所共享、傳承及建構的事物，透過個人零碎記憶的蒐集、剪裁拼接，匯集成一個共時的社會回憶。本次展覽邀請來自紐約的新銳藝術家——孟祥璐與出口雄樹連袂在台北舉辦首場雙個展，理念取自於兩位藝術家在他們的創作中積極探討個體、團體與社會之間的共同覺察以及各自回應。

分別成長於台灣與日本的他們，在出生地完成學業後，便前往紐約發展，他們的創作不但汲取了出生地的文化養分，並積極融入當代媒體素材的應用發展出東方文化特色，他們嘗試透過作品闡發觀眾思考個體、團體與大自然間的互動及熱切關懷生命的意義。

來自台灣的孟祥璐，於國立台灣大學獲得戲劇系學士學位後，到美國紐約羅切斯特理工學院進修，並取得影像藝術、攝影及相關媒體碩士學位，隨後在紐約深耕發展。其創作受到戲劇學位背景以及中國儒家思想內涵影響，且聚焦於關懷個人、團體以及文化之間的同異質性，並在過去、現在、...

Curator: YiCOLLECTA