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李小鏡/ 回歸大海

臺東美術館
2019.6.15-8.4 開幕:2019.6.15 (六) 下午3:00

李小鏡出生於重慶, 自幼隨家人移居臺灣。 大學在臺灣中國文化學院主修西畫, 畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位,目前定居於紐約。 李小鏡在紐約以美術指導起家,七十年代末期轉任攝影師。 曾從事時裝及人文攝影多年, 八十年代起他將攝影轉移在藝術創作的領域裡; 九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、 攝影與創作等不同的經驗整合唯一的媒材。

此次在台東美術館舉辦的個展<回歸大海> 是李小鏡過去三十年創作生涯的系列作品, 包含NEXT、馬戲團、叢林、夜生活、成果、審判、夢、自畫像、十二生肖、源和早期的第三色相共 11 個系列作品。 李小鏡此次展出的NEXT, 這件作品巧與台東臨海的地理環境呼應, 提出地球暖化危機所造成的環境變化以及人類未來生存的機能。

臺東美術館/臺東市浙江路350號/電話:089-330252

Curator: YIART

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另類抽象

-Carlos Cruz-Diez & Julio Le Parc版畫展 2/27-6/30

沂藝術精選出歐普藝術代表藝術家卡洛斯・克魯茲-迭斯與朱利歐・勒・ 帕克的版畫作品,邀請大家在兩位大師的平面作品裡細細品味他們所帶來的色彩與線條饗宴。

委內瑞拉藝術家卡洛斯・克魯茲-迭斯(Carlos Cruz-Diez,1923-)與阿根廷朱利歐・勒・ 帕克(Julio Le Parc,1928-)便是活用色彩與視覺感官經驗實踐當中的佼佼者。迷幻流動的色彩、線條、幾何形狀,是他們作品中使用的元素, 在二維、三維空間之間創作出無數精彩的色彩與線條交織的奇幻臆境。

享有「色彩動能藝術大師」之稱的卡洛斯・克魯茲-迭斯(Carlos Cruz-Diez)秉持著動態藝術與歐普藝術的「意識現實中不穩定性」的主張,從動態藝術時期便開始致力於研究色彩的變幻、感應、添加與滲透等概念。他將色彩導入他的平面、立體、環境與公共藝術創作中,讓作品呈現靈動、閃爍效果,賦予作品強大的張力與動感。

因卡洛斯・克魯茲-迭斯卓越的色彩研究貢...

Curator: YiCOLLECTA

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ONE ART TAIPEI 2019

參展藝術家|李小鏡 Daniel Lee、林精哲Ching-Che Lin
展期|2019/1/19-2019/1/21,12pm-8pm
地點|台北西華飯店The Sherwood Taipei
展位|1526房

新的一年開始,沂藝術將參與首屆ONE ART TAIPEI藝術博覽會。我們將展出代理藝術家李小鏡的1986-1992年「第三色相」系列攝影作品。這位頗受歐美注目的美籍華裔當代藝術家,其「第三色相」系列帶有濃鬱的色彩對比研究性質。當時藝術家在做這系列作品時,正值紐約畫廊開始展出攝影,藝術家嘗試使用色彩來取代當時仍停留在傳統的黑白攝影,並超越攝影的紀實性,追求更純粹的形象語言表達。除了第一次在台曝光作品《藍色和諧Harmony in Blue》及《鬣蜥Iguana》外,為了迎接新年,經過兩個多月的趕工,特別推出了今年李小鏡最新的限量雕塑作品《舞者Dancer》在One Art Taipei作首次發表...

Curator: 沂藝術

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詹喻帆的古畫奇想

詹喻帆版畫展 1/12-3/31

古代的經典畫作,其可貴之處在於在構圖與意涵上往往顯現其時代背景以及文化意涵,除了為歷史留下標記,也為後世提供創作的養分。當代藝術家詹喻帆近期推出的6套絹印版畫作品系列,在對古代藝術大師致敬之餘,也加入自身時代背景的思維,為古典名畫注入當代的意義。

此6套作品出自於詹喻帆的「融古入今」系列。藝術家挪用文藝復興至巴洛克時期的四位藝術大師,包含達文西、卡拉瓦喬、委拉斯貴茲以及維梅爾的經典名畫,憑藉對名畫中的角色的背景與繪畫呈現的意涵研究,幾經思量挑選符合作品中角色特性或繪畫意涵的的動物替代原作裡的角色,以幽默、詼諧的方式,重新詮釋古典繪畫,賦予當代藝術的意涵。例如藝術家挪用委拉斯貴茲的《穿白衣的瑪格麗特公主》,從5歲公主蓬鬆、立體的洋裝上聯想到國王企鵝保護企鵝的舉動,因此在《企鵝公主》裡轉化成小企鵝在遇寒時躲在父母腳邊的模樣,給予了作品不一樣的意義。

《拿著貂娃娃的貂少女》是詹喻帆的第一件版畫作品。他以達文西的《抱著...

Curator: YiCOLLECTA

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走進詩的想像國度

塞繆爾·博西尼個展 10/13-12/31

“捕捉遊戲的自然世界。 它的理由在於構建一個靈魂,探究身體的其他正常性。 在空中劃出一隻手,其線條將在地幔下被讀取,通過儀式和沈默中發現森林中的一部分,為了娛樂或飽足,輕輕地挑戰命運。”
──塞繆爾·博西尼,《自然世界》

色彩斑斕、質樸直接的筆觸,是塞繆爾·博西尼的作品予人的第一印象。畫面中的植物及人物鮮活靈動,律動感極強,看似具象,卻又與現實狀態有些抽離。誰能預想得到,這一幅幅植物與人物作品是出自於一位詩人之手。

於1957年生於阿根廷的塞繆爾·博西尼,是阿根廷著名的詩人及畫家。Pablo Narral為其筆名,出版過的詩集包括了《聲音與憤怒》(El sonido y la furia)、《夜間派對》(Para una fiesta nocturna)、《黑暗地球》(Oscura tierra)以及《自然世界》(Mundo natural)。在阿根廷慶祝誕辰200年之際,他的詩歌被編入《阿根廷詩歌200年》...

Curator: YiCOLLECTA

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「可能之外」

陶瓷創作實驗展 9/29-11/30

「可能之外」- 陶瓷創作實驗展
參展藝術家:林善春 林精哲
策展人:朱芳毅(國立台南藝術大學 材質創作與設計系 專任講師)

地點:沂藝術(台北市中正區和平西路一段150號5樓之4)
電話:02-2332-9008(請預約)
開幕茶會:2018/9/29 15:30

臺灣當代陶藝發展從1981年中日現代陶藝展後開始萌芽,因較晚接觸到現代藝術思潮的洗禮,所以發展至今只三十餘年。早期台灣的現代陶藝仍著重在實用器皿與裝飾彩繪,在陶瓷的可能性上還是以材料的研發運用與燒成實驗為主要表現方式,而中日交流展過後,臺灣陶藝界即意識到陶瓷媒材可發展的領域廣闊,在這期間陶瓷創作和環境從民間開始蓬勃發展到遍地開花,甚至延展至許多留學歸國藝術家相繼投入大專院校教學,教育當代藝術觀念與陶瓷媒材創作相關等等。而陶瓷創作的可能性也就此開始發酵……。

陶瓷在現今的生活中運用之廣不可言喻,不論是在生活產品、建築結構、科技研發甚至是藝...

Curator: 沂藝術

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低限裡的東方美學

蘇笑柏版畫展 9/14-11/30

初見蘇笑柏的作品,其強烈的視覺風格在抽象的表象之下隱約透露著東方文化的氣息。靜謐低限的畫面,乍看之下是抽象表現及低限主義的形式,但在仔細品味作品的細節後,才察覺其作品背後往往帶有濃烈的東方美學與哲思。

蘇笑柏早期的藝術生涯接受紮實的傳統學院藝術教育,二十餘年的旅德歲月洗鍊了他原有的創作風格,將他的藝術創作帶往更極致內斂的藝術語境發展。在德國杜塞多夫藝術學院深造之前,與眾多同輩的中國藝術家一樣,他的繪畫風格傾向於社會寫實主義;在德國見識到的各種藝術流派與風格後讓他眼界大開。追隨拉菲克(Konrad Klapheck)、里希特(Gerhard Richter)及呂佩爾茨(Markus Lupertz)等現代藝術大師學習,讓他見識到抽象表現主義、超現實主義、普普藝術等藝術流派,經過自身的內化與藝術實踐,蘇笑柏的創作風格漸漸從寫實主義與技法的純熟性表達中蛻變,發展出具有個人特質的抽象符號與繪畫語彙。

儘管接受著西方藝術...

Curator: YiCOLLECTA

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來自丹麥的色調

Pia Fonnesbech 皮亞·芙內絲貝個展 7/14-9/30

走進皮亞的繪畫國度裡,我們觸眼所及的是一片明亮濃烈又帶溫暖和諧的色彩。樸質近人的主題、率性自然的筆觸,皮亞對色彩敏銳度在她的繪畫裡完全展現。在二十世紀初,野獸派大師馬諦斯便以開創性的藝術語彙,大量使用鮮明顏料勾勒出內心的繽紛色彩。如今,我們在皮亞的繪畫裡,能隱隱看見馬蒂斯的影響。

從不倚賴靈感緩緩到來的皮亞,靈感總是在繪畫的過程中出現,也許是畫下的每一道筆觸,也許是使用的每一種顏色,都將會激發皮亞的下一步創作想法。對藝術家而言,她的繪畫主題從來不是創作的焦點,而是能讓色彩能透過主題完美發揮。顏色是一種濾鏡,透過它,觀者可以深入藝術家的內心感受,窺探創作的真實本質。

儘管藝術家自言,她的繪畫並無所謂的故事性,然而在觀者的眼裡,我們卻似乎能瞥見故事的片段、氛圍、情緒、脈絡,藉由顏色的渲染悄悄蔓延,一不經意,我們就被拉進皮亞的色彩旋渦,久久不能自已。

1961年出生於丹麥,曾就讀丹麥哥本哈根皇家藝術學院與瑞典哥...

Curator: YiCOLLECTA

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Aleksandra Panić 亞麗桑德拉·帕尼奇個展

6/23-8/30

1987年出生於俄羅斯,曾就讀加拿大康考迪亞大學視覺藝術教育學系,目前工作及居住在加拿大。創作靈感多取自於神話、寓言故事,且汲取日常生活經驗,試圖探索複雜難解的人性與情感,用自己獨特的藝術語彙勾勒靈魂狀態的另一種想像。

由於家族姓氏根源於東歐的塞爾維亞,讓出生在俄國的帕尼奇更加帶著異鄉人般的神秘氣質。藝術家擅長以筆觸細膩、民俗信仰、遠古文化風格來反映她對人生的摸索感悟,作品裡常出現鬼怪、神祇、精靈等意象。在帕尼奇的作品裡,每一個角色都代表著一個獨特故事,藝術家將面無表情的人臉嵌在動物身上,或是龐大人頭卻揮舞著細小的手臂,格外帶有超現實又戲劇化的視覺效果,邀請觀眾來一趟深入自己靈魂的旅程。

過去在加拿大與美國有豐富參展經驗,作品目前私人收藏於美國、英國、加拿大、中國等國際藏家。

(檔期已結束)

Curator: YiCOLLECTA

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摩耳甫斯 Morpheus

廖以歆個展 5/27-7/30

創作之於廖以歆就像是一篇篇私密的日記,直覺式畫下藝術家當時的真實感受,將內心豐沛複雜的情緒化為色塊線條在紙上,作品融入時間與空間的維度,同時刻意留下自由想像的空間,讓觀者以自身的理解方式去詮釋作品。

廖以歆關注社會問題、精神慾望、時空感知等面向,透過抽象表現的手法詮釋自身經驗,有時陰鬱無助、有時雀躍奔放、有時則安寧內斂,常藉以大自然形象、詩歌、哲學、潛意識來探討感知的更迭。藝術家使用蠟筆、油彩、炭筆等不同介質的顏料,強調每一道色彩筆觸在藝術生產所涉及的過程,毫無保留地在畫布上塗抹出自身潛意識的痕跡。

【摩耳甫斯】取自於希臘神話中的夢神之名,據古羅馬詩人奧維德《變形記》記載,他能夠在人類的夢中幻化成不同人的形象,靜悄悄地收集人們的夢,如同夢在無意識狀態下產生。廖以歆從小便對「夢」充滿好奇,從如何劃分夢境與現實到以心理學角度探討夢。而藝術家的作品圍繞著意識、情感、生命起源、宇宙時間空間等,以抽象手法創作時,就像是...

Curator: YiCOLLECTA

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另類狂想

葉怡利、莫妮卡・米契里、羅門・拉米雷斯三人展 4/13/-6/10/2018

集結三位來自不同文化背景的藝術家,分別由莫妮卡・米契里(Monica Miceli)、葉怡利、羅門・拉米雷斯(Román Ramírez)連袂為觀眾帶來其強烈個人風格的藝術作品。觀賞者可看見藝術家在各自的文化環境下,嘗試以不同角度來創作,且運用不同的媒介素材來構築他們內心的想像王國,激起觀者永不凋零的純真。

莫妮卡・米契里Monica Miceli
出生於非洲利比亞,目前定居於義大利。過去為兒童讀物插畫家,於義大利眾多城市發行出版數本書籍。目前致力於雕塑創作,她豐富的創作經驗,讓她的雕塑充滿趣味奇幻臆想。藝術家利用在地中海海灘找到的漂流的木頭、金屬、塑膠等廢棄材料為創作媒材,且保留原媒材的性質紋路,巧妙地拼接出可愛又靈動的雕塑,同時彰顯出藝術家從平面設計跨越到立體雕塑的驚人表現。過去展覽於2015年米蘭蒸氣工廠藝術園區、2014年基亞瓦里Vinoria、2014年熱那亞加拉塔海洋博物館、2013年熱那亞總督宮。
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Curator: YiCOLLECTA

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牛島孝個展

3/15/-5/25/2018

1980年出生於日本橫濱,牛島孝從金澤美術工藝大學取得藝術學士學位後,積極參與在日本的創作發表。他創作的重心焦距於日常生活的經驗,像是隨性在紙上勾勒線條,繪畫主題的形神躍然紙上,再輔以顏料在紙質上堆疊暈染,藝術家自由隨性的精神充滿無遺。
 
牛島孝創作的主題自由,有肢體的探索、有對小動物的關注、用抽象的線條描述對時空的想像。藝術家所彰顯的內涵是一種日常生活的恬淡,深探著藝術家內心的真實情感。
 
儘管畫風簡約,牛島孝在創作時運用多種介質顏料,像是壓克力顏料、礦物質顏料、油性粉彩、水墨、鉛筆等,在作品上呈現多層次的筆觸痕跡,營造細緻畫面卻富有層次的美感。所謂神大於形者智,牛島孝將他所感應到的生活體驗濃縮在繪畫裡,觸動著觀者內心的深層感受。我們雖只見形,卻又易於進入藝術家的精神世界中。

(檔期已結束)

Curator: YiCOLLECTA

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迎接狗年行大運!沂藝術年度大回饋!

1/31/-2/14/2018

為迎接狗年的到來,沂藝術將於1/31-2/14期間,推出為期15天的快閃回饋,內容包含以狗為主角及特別精選的作品。這是沂藝術一年僅一次的快閃回饋活動,機會千載難逢,心動不如馬上行動!

第一波作品上架時間1/31 正午; 第二波作品上架時間2/6。

註1. 快閃截止至台灣時間 2018/02/14 23:59:59,逾時則恢復原價或是下架。
註2. 特別價會另外加上5% 服務費。若有任何問題歡迎於活動開始期間私訊詢問,沂藝術擁有此活動最終解釋權。

(檔期已結束)

Curator: YiCOLLECTA

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邁爾士·艾爾德里奇 (Miles Aldridge) 精選版畫展

1/19-3/20/2018

2018年YiCOLLECTA第一檔推出邁爾士·艾爾德里奇(Miles Aldridge)線上精選版畫展。

邁爾士·艾爾德里奇可說是TIME的御用攝影師,除了拍攝權力遊戲劇組外,2017年全球最具影響力的一百位名人封面照也是他的作品,甚至被挑選為今年TIME最佳人物肖像照片。

Vogue、紐約客、TIME、國際高端品牌都是他長期合作的對象,英國國家肖像館與維多利亞與艾伯特博物館永久典藏他的攝影,顯然說明了邁爾士·艾爾德里奇在國際舞台的地位。再加上家族至親好友約翰·藍儂與妹妹莉莉·艾爾德里奇是維多莉亞的秘密天使,他儼然成為全球最具話題性的時尚攝影師。

相關文章:時尚攝影大師—邁爾士·艾爾德里奇
www.yicollecta.com/zh/articles/51

(檔期已結束)

Curator: YiCOLLECTA

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蘿斯.薇莉 (Rose Wylie) 精選版畫展

12/23/2017-2/18/2018

2017年歲末YiCOLLECTA隆重推出蘿斯.薇莉的線上精選版畫展。 今年剛滿83歲的英國老奶奶藝術家蘿斯.薇莉,早年為了家庭而放棄個人創作,直到1980年代進入英國皇家藝術學院就讀,重新拾起創作的渴求,十年前開始被藝術圈認識,被封為「年紀最大的新銳畫家」。

在她的繪畫中,觀者常能看見有不合比例大小的角色與景物擺置在一起。所有敏感爭議性的話題,在她的筆下都化為戲謔的塗鴉,將衝突以詼諧幽默的基調帶出,顯得世界荒謬卻又單純。蘿斯.薇莉的創作總是讓人感覺天真爛漫而充滿生命力,用她生命體悟畫下對世界的奇妙觀點 。

相關文章:蘿斯.薇莉:呱呱、呱呱
www.yicollecta.com/zh/articles/46

(檔期已結束)

Curator: YiCOLLECTA

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沂藝術新空間開幕首展

臨界點 / 黑白與彩色的對話

臨界點 / 黑白與彩色的對話
參展藝術家:楊識宏 韓湘寧 李小鏡 許銘仁 蔡宜儒 孟祥璐

地點:沂藝術(台北市中正區和平西路一段150號5樓之4)
電話:02-2332-9008(請預約)
開幕茶會:2017/11/18 15:00-18:30
展覽日期:2017/11/18 - 2018/01/14

沂藝術的成立已邁入第三年。為提供更完善的服務,沂藝術於今年六月推出促進藝術交流的服務平台:YiCOLLECTA,以電商平台形式提供精選展覽文章及藝術作品。而今年歲末我們成立空間來服務各位,將不定期推出展覽,讓大家有機會能與藝術作品近距離接觸。

「臨界點 / 黑白與彩色的對話」從展現最原始的點、線、面、體、拓展並構築出藝術家無限的想像宇宙,提供觀賞者虛擬的空間,體會黑白與色彩創作的初衷及萬千面貌。這次開幕展將展出旅美華裔藝術家韓湘寧、楊識宏、李小鏡及藝術家許銘仁、蔡宜儒、孟祥璐等人作品。策展人鄭...

Curator: YiCOLLECTA

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五月與東方

10/7-12/31 2017

回顧五十年代後期的臺灣,當時氣氛仍處於保守傳統思想,人文發展受到保守政治嚴重的束縛,「五月畫會」與「東方畫會」突破社會政治的陳規舊矩,轉而用一種他們認為感情上更真實的方式,來表現出人類真實的感受與想法,為臺灣美術揭開了新的序幕。

五月畫會 Fifth Moon Group

臺灣畫家劉國松與台師大校友郭豫倫、郭東榮、李芳枝等人,受到教授廖繼春鼓勵,於1957年共同成立「五月畫會」,並於該年5月10日在中山堂舉辦了第一屆「五月畫展」,且固定於每年五月舉辦畫展,隨後加入了顧福生、陳庭詩、楊英風、黃顯輝、莊喆、李元亨、謝里法、韓湘寧、胡奇中、馮鍾睿、陳景容、鄭瓊娟、孫多慈等畫家。

因有意延續法國巴黎「五月沙龍」的實驗精神,繼承大膽創新、主張自由、前衛多元的表現理念。成立初期,「五月畫會」追隨西方主義腳步企圖全盤西化,後來發現一味跟隨西方現代化潮流後,逐漸喪失自我,進而開始自我反思,訴求以中國傳統為本位的中西合璧,...

Curator: YiCOLLECTA

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精選版畫展

20世紀當代大師群展

版畫技術(Printing making)大約源始於十五世紀初,是歐洲文藝復興運動的産物。到了十八世紀,印象派盛行期間,成為藝術家廣為使用並發展出各式各樣的新穎技術,如石版畫(Lithography)、金屬版(Etching)、木版(Engraving)及絲版拓印(Screen printing),以及到近代才演變出的混合媒材拓印等。近年出現的數位輸出(Giclee Prints) 也被衍生為一種最新潮的版畫技術。

經過沂藝術精心挑選,我們匯集了28幅版畫,其中包含來自西班牙藝術家Antoni Taipie與抽象表現主義大師Josep Guinovart。 Antoni Tapies被視為二十世紀最傑出的西班牙藝術家之一,同時他也是非形式主義及多媒材藝術家的代表人物,作品曾在世界各地最具有權威性的美術館展出過。

除此之外,我們也收集了紐約藝術家Ross Bleckner、以簡潔畫風聞名的古巴藝術家Julio L...

Curator: YiCOLLECTA

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異境.當代攝影三人展

8/18-10/31 2017

透過三位台灣攝影師之視角,分別由吳政璋、鍾順龍、劉怡君各自的藝術語彙探索他們面對的世界。攝影之於他們是一種媒介,是對於這個時代感受的宣洩管道,而隨著攝影師的年齡經歷不同,三位攝影師各有其獨特的視角及創作脈絡。而本次展覽作品都將回溯自身的生活背景,希望能引起觀賞者的共鳴及回饋。

吳政璋(1965—)
出生於臺灣南部的屏東,於美國賽凡納藝術設計學院取得碩士學位後,致力影像創作,曾獲美國紐約The Power of Self藝術獎評審獎。本次展出作品來自兩系列:《台灣「美景」》與《情緒地景》。曾應邀於新加坡國際攝影節、美國聖安東尼奧市國際攝影節等展出,並於2013年於北美館舉辦《I‧DIE‧WANT—台灣「美景」》個展。此系列不僅展示出台灣獨有的人文風景,也紀錄了當代台灣的地景面貌。而《情緒地景》則為較早期創作的攝影作品,以正方形的照片規格紀錄的當下內心視角,透過物件光影的相互配搭反映出直覺性的情緒。

鍾順龍(19...

Curator: YiCOLLECTA

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限量的魅力

每次要搶購限量商品時總是措手不及嗎?

沂藝術為您精選出一系列膾炙人口的限量藝術品。不必人擠人的排隊、也不用特地飛到國外搶購。YiCOLLECTA讓您容易購買,輕鬆享受擁有限量商品的快樂!

我們整理了十一位藝術家的作品。來自美國的藝術家包含風靡全球的Kaws。其最知名的設計便是創作形象的眼睛總會出現「XX」代表性圖案。當他的作品與結合其他精品品牌,跨界合作時都造成一股XX熱潮。限量商品更是千金難求,這次沂藝術推出兩款玩具,是您絕對不能再錯過的限量公仔。

來自日本的著名藝術家則有草間彌生、村上隆、松浦浩之、奈良美智、土屋仁応及出口雄樹。如果您還在惋惜今年沒機會參觀草間彌生個展,別擔心,沂藝術這次推出兩件版畫絕對是您在市場上不常見到的作品。除此之外,在超扁平運動始祖村上隆的帶領下,透過鮮麗色彩又可愛詭異的漫畫式作品。村上隆將帶領您進入繽紛絢麗的視覺世界。如果您對日本卡通人物有興趣,那麼松浦浩之的作品能讓您重新沉...

Curator: YiCOLLECTA

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集體記憶

出口雄樹 &孟祥璐 / 紐約新銳藝術雙個展

【集體記憶】取自社會學家霍布瓦克(Maurice Halbwachs),意指社會中人們所共享、傳承及建構的事物,透過個人零碎記憶的蒐集、剪裁拼接,匯集成一個共時的社會回憶。本次展覽邀請來自紐約的新銳藝術家——孟祥璐與出口雄樹連袂在台北舉辦首場雙個展,理念取自於兩位藝術家在他們的創作中積極探討個體、團體與社會之間的共同覺察以及各自回應。

分別成長於台灣與日本的他們,在出生地完成學業後,便前往紐約發展,他們的創作不但汲取了出生地的文化養分,並積極融入當代媒體素材的應用發展出東方文化特色,他們嘗試透過作品闡發觀眾思考個體、團體與大自然間的互動及熱切關懷生命的意義。

來自台灣的孟祥璐,於國立台灣大學獲得戲劇系學士學位後,到美國紐約羅切斯特理工學院進修,並取得影像藝術、攝影及相關媒體碩士學位,隨後在紐約深耕發展。其創作受到戲劇學位背景以及中國儒家思想內涵影響,且聚焦於關懷個人、團體以及文化之間的同異質性,並在過去、現在、...

Curator: YiCOLLECTA

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