接力20/第六棒

田崎太郎, 周慶輝, 吳權倫, 葉怡利, 許唐瑋, 騆瑜, 蔡士弘, 柯雍雅線上展覽8/8-9/30/2020

感謝朋友們的觀望和更多藝術家的支持，使我們如期接力推出第六棒！＂接力20＂第六棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：田崎太郎, 周慶輝, 吳權倫, 葉怡利, 許唐瑋, 騆瑜, 蔡士弘, 柯雍雅共八位。歡迎大家線上觀賞。

田崎太郎Taro Tasaki
祂是一隻貓，祂也是眾生的守護神，更是傳播愛的信使。額頭刻上的九曜紋濃縮了一個宇宙；只要看進祂的圓滾清澈的雙眼便能洞悉你的靈魂。

來自日本福岡的田崎太郎，因為小時候迷上了動畫裡的異想天開，而素有科幻小說之父的朱爾·凡爾納更是啟發了田崎太郎的重要影響，藝術家的陶土創作中總充滿著奇幻生物形象。在藝術家的創作中，沒有一絲絢麗的色彩，只有棕褐色的黏土釉料原始顏色來代表懷舊的記憶，這也反映了田崎對這個世界的寄望，對他而言，自從人類在遠古時代發現火後，人類的文明發展似乎都會上演著成搶奪資源戲碼。所以對田崎而言，藉由創作帶有諷刺及幽默的作品才能顯現出矛盾的的人類本質。

作品收藏於日本駐巴塞羅那總領事館、茨城縣陶藝美術館。過去作品曾展覽於栃木縣宇都宮美術館、新瀉縣大地藝術節、千葉縣佐倉市立美術館、紐約俱樂部畫廊、東京藝術博覽會、茨城縣陶藝美術館等國際機構。

吳權倫
在數位時代的複製洪流下，重新建構產品生命史，讓初始無異於終結。殘骸成為了目的本身。

吳權倫的創作常帶有一種模型化的思考，並多半圍繞在「當下的自然如何被察覺與定義」，他對於自身所處時代中，自然與文明界線的灰色地帶感到興趣，創作試圖探討古典與數位時代的辯證。吳權倫的創作形式使用了多種媒材，透過電腦影像、攝影、現成物及裝置等，發展出「人造物」與「天然物」之間的新樣態。
吳權倫畢業於國立臺南藝術大學造型藝術研究所碩士，目前工作與居住於臺南。曾多次參與國內外展覽經驗，2014年受邀參與「台北雙年展－劇烈加速度」，近年前往首爾、柏林以及祕魯等地駐村及發表。作品典藏於韓國首爾OCI美術館、國立臺灣美術館。現居與工作於柏林與台南兩地。

周慶輝
以動物園為創作主題和取景地方，《人的莊園》顧名思義是講述現代社會的框架下，一個個當代生活的故事。動物園/莊園具有多元的社會面嚮，齊集各地各式各樣的動物代表著生活中的方便和迅速以及園裏生物都有被保護的意味。

作品以動物聚集於人維、違背自然卻五光十色、華麗的場景打造出一種衝突詭異的氣氛，呈現出社會、城市、家是否像牢一般，困住人類？透過以第三者的眼光觀看莊園裏的影像，反思社會對我們身體、存在、群衆的關係。

攝影集《人的莊園》，限量200版，收錄了周慶輝花費長達五年主題為「人被關在社會的籠子裡」的拍攝計劃，同名展覽於2014年台北雙年展展出。周慶輝（1965-），畢業於世界新聞專科學校（世新大學前身），多次獲得台灣新聞年度攝影獎、金鼎獎、金蝶獎、德國紅點設計獎等國内外攝影獎項外，也活躍於國際攝影大展。

葉怡利
身穿大紅色怪異球球裝的她，在香港車水馬龍街道上，擁抱住來來往往的行人，這驚人的舉措瞬間吸引眾人目光。

這鮮明的角色變換能力大抵就是觀眾對葉怡利的初次印象吧！長年以變身為仙子、勇者、搞怪生物闖出名號的她，經常遊走在都市山野之間，以遊戲逗趣的方式顛覆常人的想像。

葉怡利透過拆解次文化與流行文化，從大眾文化汲取靈感，創作常運用不同角色，游離在現實與想像之間，帶領觀眾揭露當代社會的種種層面。藝術家早期以錄像創作、行為藝術為主，而近年來葉怡利創作媒材轉以陶瓷雕塑為重，加入現有物如日常物件或玩具積木，融合傳統的陶瓷材料與現代社會產物，讓作品更增添一絲趣味及新奇感。

葉怡利（1973—）畢業於國立台南藝術學院應用藝術研究所，過去有豐富的國際藝術家駐村計畫交流經驗，且曾受邀參加54屆威尼斯雙年展平行主題展、UNICUM 2018 斯洛維尼亞國際陶瓷三年展、第29屆法國馬賽錄像藝術節等國際展覽，作品為斯洛維尼亞國家博物館、韓國首爾Ssamziespace、國立台灣美術館藝術銀行、台東美術館等收藏。

許唐瑋
凌亂繩和圖案，卻使構圖充滿踏實感和方向性，是對唐瑋的作品最好的描述。
就像再複雜的問題，也有它癥結所在；再繁瑣的地圖，也有精確的座標，使人一目了然。

許唐瑋的作品總能給予觀眾安定的感覺，就算是亂成一團的畫面，他都能透過技巧性的疊加，在原本已經擁擠的畫面之上，加以創作。這樣看起來極端的追求，不但沒有變得戡亂，反而造成一種平衡、穩重的空間感。由平面到繩和圖案所建構的立體，體現出他的物理思考以及創作的靈活何敏銳度。

採用了對立、極端的方式，不論是無定向的線條、不規則的圖案還是彩度對比強烈的顏色，創作出科幻風格的作品。也留下一些語彙和通關密語，引導觀眾進入他所想像的無限空間，進行摸索和互動。

許唐瑋（１９８０－）畢業於實踐大學空間設計系，國立台南藝術大學造形藝術研究所，目前工作並定居於洛杉磯及台北。多次在本地及活躍於世界各地藝術界舉行個展、聯展及駐村，也有一系列的公共藝術設置。曾獲得亞洲文化協會ＡＣＣ受獎人、台北美術獎優選和桃源創作獎首獎。

騆瑜
在資本主義建構下的高牆，撿拾著藝術掉落的瓦礫，不斷拼湊、重建，企圖捍衛藝術的生存權。

對於騆瑜來說，欲望的反覆與生成是藝術反思的本體，也是藝術生產的驅力。在高度資本化、消費主義竄行的當代社會現象，欲念成了饑渴的有機體不斷得吞食，而藝術的欣賞在資本的社會中逐漸變得儀式化與消費化，那藝術又在哪裡？騆瑜藉由作品探討欲念的建構、真實本質的界定，試圖反思藝術市場化的弔詭及反抗資本藝術主體性，召喚出最根本的意義。

騆瑜（1990-），畢業於國立臺南藝術大學，現就讀於國臺北藝術大學藝術跨領域研究所。2017年，獲選為竹圍工作室與TIFA Working Studios合作「國際藝術進駐交換計劃」藝術家，至印度浦內駐村1個月。作品獲「新場域」、「文化部藝術新秀」、「視覺混種」、「全國學生美展」優勝等獎項。

蔡士弘
我是局裡的外人，譏諷著社會，卻也深陷其中。

藝評曾形容蔡士弘畫作猶如「帶著哲思的詩，誨暗卻富深意」，作品圍繞著廢棄與虛無，畫面時而呈現灰冷的色調，時而在冷冽的氛圍下點綴繽紛色彩。他擅長以旁觀著的姿態，以諷刺的手法來營造出被孤獨的邊緣感， 畫面中精心編制了種種詼諧的線索，事件與事件間形成極端衝突。對他而言，或許規矩，是用來打破的。觀看不該只是單一面向，正反兩極並非永遠絕對或對立，以宏觀的位置去尋找對應的出口。幽默嘲諷的表象下，帶有透過自身觀察的社會現象，照映出當代你我所共同面對的現實處境。

蔡士弘（1979-）畢業於台北藝術大學研究所，創作生涯中獲獎無數，曾兩度獲選代表國家赴洛杉磯與香港駐村創作。展覽經歷活躍於國內，作品典藏至澳洲白兔美術館、國立台灣美術館、高雄美術館等。

柯雍雅
將生活的趣味以水墨畫生動的線條和墨趣呈現。那化開的，不是墨水，是她純真安穩的心靈足跡。

柯雍雅所畫的，不是想像，而是生活，那些她所經歷過的。畫作中的貓，正是她家裡所養的。相較於山水，她認為日常生活更能夠觸動觀眾的心，就算沒有色彩，但不難在筆墨間看到她的閒情逸趣。女孩、貓，充滿童趣的畫面讓觀眾放下忙碌日常，回到家居或孩童時光。透過水墨畫的雅致，譜出一首首童謠小曲子，輕輕的療癒都市人的心。
柯雍雅（１９７４－）生於鹿兒島，自幼受到同為畫家的父親柯國泰影響。畢業於京都造形藝術大學美術科油畫組，之後進入水墨畫家李可染兒子李庚的畫室學習水墨畫。多次在台日兩地舉行展覽。

（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA