接力20/第三棒

許自貴, 何孟娟, 鍾順龍, 許唐瑋, 蔡宜儒, 陳敏澤, 許銘仁, 周成梁, 線上展覽 7/5-9/30/2020

面對經濟不景氣，沂藝術推出一系列的線上展覽活動以提振台灣的藝術市場。＂接力20＂第三棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：許自貴, 何孟娟, 鍾順龍, 蔡宜儒, 許唐瑋, 陳敏澤, 許銘仁, 周成梁。歡迎大家線上觀賞。

藝術家介紹：

許自貴
色彩斑斕的漩渦中，看見萬獸奔騰的世界。
如同存在於神話之中，卻有著自然動物的形象，似人而非人，但同時卻展現出超越人的「性情」。

藝術家許自貴一生的創作與藝評都極具「表面張力」，就如同他的作品，他自創了「立體繪畫」理論，即便是大眾認知中的雕塑，他都將其視為「繪畫」在經營，著重繪畫筆法、肌理與畫面構成感。年輕時的創作大多具有批判性，讓他被歸類為藝術圈中的「負面書寫系」，但中年之後，開始創造了顏色炫麗的怪奇生物。藝術家的創作階段，大多以「系列」來進行實驗與自我探索，不斷地變化、擴大成一個族群。ㄧ路創作走來他始終堅持著「與眾不同」的信念，遊走於批判與自省的他，對「自己」觀察入微並剖析徹地，在觀察社會寫實中，也看見自己。

許自貴（1956-）畢業於國立臺灣師範大學，1988 年畢業於美國紐約普拉特學院藝術研究所。曾任華岡藝校校長，臺南應用科技大學美術系所教授、系主任、所長及藝術學院院長，目前工作與居住於臺南。多次舉辦個展，作品典藏於台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館。

何孟娟
她迷上了扮裝的遊戲，不倦地換上多變的服飾妝容，昨日的她是清純可人的白雪公主，今日的她是堅毅自信的女兵，透過鏡頭映照出不同風情面貌的女孩，猶如千面女郎緩緩從鏡頭走出。

何孟娟為台灣當代女性主義攝影藝術家，向來提倡女性應享受做為女人，擅長使用女性身體化為創作的媒介，透過鏡頭演繹女性主義的覺醒，探討女性文化在不同階段的變化。藝術家創作主題的出發點來自於社會化的焦慮，透過鏡頭，何孟娟將自己/模特置身於社會框架之外、跳脫特定角色的束縛，進而探討特定社會角色如何與自我矛盾、傳統價值達成平衡，作品中可看見女性兼容傳統與現代的女性特質，展現出自信獨立的一面。

何孟娟（1977—）豐富的國內外展覽經歷，多次海外駐村的經驗，如ISCP紐約駐村、巴黎「西帖藝術村」駐村。作品典藏於國立台灣美術館、高雄市立美術館、關渡美術館、鳳甲美術館、澳洲白兔美術館、韓國光州美術館。

鍾順龍
多重身份交織下的生活感知，以攝影找尋著萬物「之間的」狀態。

是攝影家，也是位辛勤耕作的農夫，擁有多重身份的鍾順龍，將這些身份所感受到的種種，實踐在他的攝影之中。鍾順龍創作多為關注人類文明發展所帶來的社會變遷之下，呈現出的各式現代發展的奇觀，並將日常生活的微觀重新建構，探討物質在影像空間狀態下的可能性。他所拍攝的並非奇觀美景，而是以中性、客觀、大畫幅等冷冽的方式拍攝中性的景象，曖昧而無法明確辨識的狀態，試圖喚起我們反思人類文明進程。

鍾順龍（1974-）畢業於倫敦大學哥德史密司(金匠)學院（London University of Goldsmiths College）影像與傳達碩士。曾任國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系、視覺傳達設計系兼任講師（2006-2009）。作品「目擊現場」獲2002年台北美術獎優選獎，及「黑暗之光」獲2003年高雄美術獎高雄獎。現為自由攝影及視覺藝術創作，作品關注人類文明發展所帶來的社會變遷，呈現出時代樣貌下的奇觀。

許唐瑋
凌亂繩和圖案，卻使構圖充滿踏實感和方向性，是對唐瑋的作品最好的描述。
就像再複雜的問題，也有它癥結所在；再繁瑣的地圖，也有精確的座標，使人一目了然。

許唐瑋的作品總能給予觀眾安定的感覺，就算是亂成一團的畫面，他都能透過技巧性的疊加，在原本已經擁擠的畫面之上，加以創作。這樣看起來極端的追求，不但沒有變得戡亂，反而造成一種平衡、穩重的空間感。由平面到繩和圖案所建構的立體，體現出他的物理思考以及創作的靈活何敏銳度。

採用了對立、極端的方式，不論是無定向的線條、不規則的圖案還是彩度對比強烈的顏色，創作出科幻風格的作品。也留下一些語彙和通關密語，引導觀眾進入他所想像的無限空間，進行摸索和互動。

許唐瑋（１９８０－）畢業於實踐大學空間設計系，國立台南藝術大學造形藝術研究所，目前工作並定居於洛杉磯及台北。多次在本地及活躍於世界各地藝術界舉行個展、聯展及駐村，也有一系列的公共藝術設置。曾獲得亞洲文化協會ＡＣＣ受獎人、台北美術獎優選和桃源創作獎首獎。

蔡宜儒
不插電版的搖滾，是純粹的向你訴說，內心的澎湃激昂。

蔡宜儒的創作語彙時常帶著赤子之情，畫作中活潑塗鴉的運筆下帶著一絲沉著穩重，兩者穿插著超現實的圖像，畫面的衝擊感迎面而來。蔡宜儒起初是專攻水墨畫，之後的創作是以東方水墨為基礎，結合西方造型思考與塗鴉書寫，使他的藝術創作韻味中，表現出當代個人繪畫的張力。作品中著童趣圖像，如恐龍、戰車或一些非現實世界的物種等，這些元素源自於回溯幼年時期的繪畫記憶，憑藉著童真展現自己內心的壯遊冒險，但回溯就如同夢境一般，終究得靠岸回歸平靜。
蔡宜儒（1980－）國立嘉義大學視覺藝術研究所創作組畢業，現任為專職藝術創作者。近年於多個藝術空間舉辦個展，2017年參與沂藝術「臨界點/黑白與色彩的對話」聯展。2012年及2015年曾前往日本及韓國擔任駐村藝術家。作品典藏於國立台灣美術館及國父紀念館。

陳敏澤
具備高辨識度抽象式的寫實是陳敏澤代表性的風格。
陳敏澤知道只要掌握關鍵特徵，寥寥幾筆，任誰都知道畫中之物是甚麼。陳敏澤致力還原眼睛可見的風景，透過運用鮮豔對比高的顏色、模糊遠近物件的距離、景物沒有刻意的邊線，讓觀眾產生身歷其境的錯覺。真實不單是科學一板一眼的答案，還有被觀眾接受的真實。
她熟悉人的視覺經驗，會採用日常具有代表性的組合和特徵、既定的配色和型狀為題材，不是在考驗觀眾判斷力，而是挑戰自己的對媒材的認識。她清楚油畫的光學特性，顏色的層次存在色差，會反射出不同的效果。觀眾可以敏銳察覺這微妙的差異，並產生景深的距離感。陳敏澤（1972-）台大畢業後從事工程相關工作。由於對藝術的熱愛，重新投入校園，到美國芝加哥藝術學院學習，作品以油畫為主。

許銘仁
殘影輕如鴻毛，過往風景比鴻毛更輕。但卻在心中刻下真實的感受。

在數位媒材當道的當代藝術作品裡，許銘仁依舊選擇「素描」做為創作形式，並使用回收的報紙、雜誌，以傳統工法造紙作為媒材。他用碳、鉛筆反覆塗抹於凹凸不平的紙本上，再運用水平線條隱喻風景的意象。雖說描繪的是風景，但徐銘仁刻意的簡化色彩、線條，拋棄具象寫實的風景畫，他運用素描的形式所表達的，是比紅毛還輕的「過往的風景」。他引領我們進到他的世界，你我眼前所見是記憶的堆造，隨著時間的流逝，只留下的殘影。

許銘仁（1975-）畢業於MFA紐約州立大學紐柏茲分校。展覽經歷於國內外藝術空間，2014年於臺北市立美術館舉辦「過往．風景—許銘仁紙本素描創作個展」。2017年參與沂藝術「臨界點/黑白與色彩的對話」聯展。作品典藏於文化部藝術銀行及國立臺灣美術館。

周成梁
緩慢而鬆軟的線條，散發著時間與生命記憶的溫暖。

「暈染迷濛狀」且具幻想與現實的山水田園，是周成樑表現他所見、所感知風景的手法，依循著慣用的中國山水結構、鬆軟的筆調及寫生的型態，層層薄塗，描繪城市風景，或鄉野山林間，而這都是他的生活。這些看似魔幻寫實的創作，並非是他的憑空想像，而是在生活經驗中創造出的記憶亮點。蓬鬆帶著暈染的短筆觸，塑造了周成樑的獨樹一格的畫風，薄層疊加的畫法，彷彿是雲霧撩繞中透處的秘境風光，周成樑曾表示用孩童的眼睛去觀察，童趣能為你打開另一個空間。以生命經驗作為基底，畫面裡的每個地方我都要用筆走過才能算是完成，是周成樑的信念。

周成樑（1969-）畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。多次於藝術空間舉辦個展與聯展，作品曾於美國及韓國展出，曾於中國、韓國擔任駐村藝術家。作品典藏於國立台灣美術館、台灣歷史博物館。

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（檔期已結束）

Curator: YICOLLECTA