接力20/第二棒

李小鏡, 楊自然, 袁慧莉, 蘭居岳, 廖以歆, 簡湘霖線上展覽 7/1-9/30/2020

面對經濟不景氣，沂藝術推出一系列的線上展覽活動以提振台灣的藝術市場。＂接力20＂第二棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：李小鏡、楊自然、袁慧莉、蘭居岳、廖以歆及簡湘霖六位藝術家，歡迎大家線上觀賞。

藝術家介紹：

李小鏡
「所有的故鄉都從異鄉演變而來，故鄉是祖先流浪的最後一站」
這次展出的攝影作品為李小鏡於1984年遊歷中國所攝，相隔三十多年後重新踏上那滿是鄉愁的土地，用鏡頭將所見所聞記錄下來，也為當時尚未開通的兩岸局勢揭開了中國神秘的面貌。中國對李小鏡而言，一直是遙不可及又忽隱忽現的兒時記憶。直到1980年代適逢朋友邀請，李小鏡懷著一顆忐忑不安的心重返中國，開始探索同為故鄉亦為異鄉的旅程。

本系列作品受到藝壇高度肯定，榮獲1984年美國攝影年鑑系列得獎作品，部分作品收錄於李小鏡第一本攝影集《今日古運河》，為台灣解嚴後推出了第一本報導中國的攝影專輯。

李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居台灣。長年從事攝影與數位藝術創作，是位備受歐美矚目的華裔藝術家。曾參與威尼斯雙年展、林茲電子藝術節及德國卡塞爾藝術等國際藝術重要大展。其作品獲國內外重要藝術機構如德國卡塞爾文件展永久典藏，也被編入包含美國耶魯、英國牛津等大學出版的藝術教科書。2016年在臺北市立美術館舉行回顧展，得到觀眾熱烈的肯定。

袁慧莉
「孤山水之勢山水系列以疏離的塊狀山石，訴說著離群索居的孤獨心境，隱喻著人際關係的疏離狀態。」---袁慧莉
山水刻意以空白的方式，以山的距離預表了倫理、日常生活中人的姿態。她又説：「以簡淡的風格表現對材質物性的探索，透過棉麻布的材質特性，彰顯不同材質的筆墨內蘊。」
出身於學院背景的袁慧莉，探討了傳統水墨和現代創作手法上的融合，也對「水墨畫」這題材有更深切的理解與反省；水墨畫不再受「國畫」的名稱來拘限，以個人在「傳統」與「現代」、「抽象」或「寫實」之間來取決、判定。
袁慧莉畢業於國立藝術學院﹙台北藝術大學前身﹚美術學系水墨組第一屆畢業、國立台北藝術大學美術學系美術創作碩士班、國立台南藝術大學藝術創作理論博士班。作品曾被英國瑞士聯合銀行(UBS)、高雄市立美術館、國立台灣美術館、中國杭州恆盧美術館以及許多國內外私人單位典藏。

楊自然 1957-
簡潔、鮮明、柔和，是觀看楊自然和他的水墨畫可以帶給觀衆的體驗。
楊自然的作品主題表達直接，不加修飾，點出其特點和。這樣的手法使他更要在勁道與收尾，粗筆強烈、細筆精緻的表現方式上更加仔細用心。創作主題多元，由人物、風景等等靜物，到變形的人物、山和雲樹，表達出他對藝術的熱情。作品不時留白，他說：水墨畫一定要有留白，黑白之間傳達楊式山水。楊自然出生於嘉義，畢業於文化大學，活躍於本地藝術界。擅長水墨畫。曾經舉「行山水自然」個展、自然浩瀚聯展、參與台中/台南/高雄藝術博覽會等

蘭居岳1974-
身處於高樓林立的都市森林，常常忘記放慢腳步去欣賞那些近在咫尺、寄居日常卻源自於大自然的鳥語花香。

蘭居岳擅長以中國傳統的畫技風格，配合現實生活中容易可見的自然景物，在作品上達成了一種合成了新舊相融的平衡，結合山水畫和花鳥草木，溫柔的水墨畫筆觸包容著美妙景色。濃淡不一的土色預表了那些不被人所注意的日常細節。就如同他介乎於虛實之間的畫作一樣，是不是終究有一些影子，因為停不下來的步伐而不經意地被隱藏在視線之外。
畢業於東海大學美術系膠彩專業並到法國深造藝術和音樂，多次參與台灣及亞洲各地的博覽會。致力於透過創作和生活，分享紛擾的都市人所缺少的浪漫主義，包含了自然、花草和人情。

廖以歆1987-
朝暮浸染在台灣海峽一旁，廖以歆的作品直接或間接受到大自然和時序的啟示。藝術家曾在舊金山念書，渲染到美國抽象表現主義行動派繪畫中所追求的自動性意識（Automatism）， 也帶著自己繪畫中細緻觀察力而表現於其中。有時在作畫間，會做畫布360度的翻轉，直到覺得哪一面角度是對的感覺才定下來。廖以歆除了追求畫面內容「關係」之外，看得出來她會無止盡的往突破新觀念的方向走著，通過每天不同的生活體會和更扎實的哲理，畫出直覺和感性的記號，讓人覺得她的作品就像一首被抽象化了的詩歌。

「『關係』是我主要討論的話題：時間與空間的關係、物質間轉換的關係，甚至氣味與情緒的關係。」

廖以歆出生於台灣新北市。2013年畢業於舊金山藝術大學美術研究所西畫創作組。在美國就讀期間，廖以歆深入掌握到如何精進創作技巧。將哲學理念注入創作中，用直覺式畫出藝術家當時的真實感受，作品有如詩歌一般，每日朗誦。

簡湘霖 1993-
「當佈滿青筋的雙手攫取弱小動物的那一瞬間，困獸發出陣陣哀鳴，掙扎之間仍在拼搏最後的反抗。」

簡湘霖的創作總帶有對動物的深切關懷，近期創作更將是探討人類與動物之間的權力拉扯，藝術家藉此批判人類壓榨動物的現象，抑或是反思現實社會對人們的壓迫。自幼便對陶土創作產生興趣的簡湘霖，隨著踏入社會、年歲變化，藝術家開始探索人體與動物之間的關係，以陶土寫實形塑，將人體/動物一部分肢體相互融合，再造出人類與動物的新混種，塑造出超現實的視覺衝擊及詭譎緊張的氛圍。簡湘霖今年剛獲取國立臺南藝術大學應用藝術研究所碩士學位，今年入選「台南新藝獎」，與沂藝術代理藝術家李小鏡一同於台南展出「參差的平行」。簡湘霖的作品獲得2018年「大墩美展」優選及2020年「台南新藝獎」。

#作品平均2到5萬台幣 ＃活動期間特別優惠

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（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA