接力20/第一棒

黃志超，張瓊方，吳權倫，蘇子涵，黃雅珊、鄭婷婷，簡喬倩線上展覽 7/1-9/30/2020

面對經濟不景氣，沂藝術推出一系列的線上展覽活動以提振台灣的藝術市場。＂接力20＂第一棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：黃志超、張瓊方、吳權倫、蘇子涵以及來自香港的黃雅珊、鄭婷婷和簡喬倩七位藝術家。歡迎大家線上觀賞。

展出藝術家：

黃志超1941-
愛喝可樂而自稱為樂可馬的黃志超，擅長運用鮮豔大膽的色彩，將山水/動物/城市/女體的面貌以童趣玩味的筆法畫下，雖然藝術家已屆耄耋，但內心仍像個未被社會抹去想像的孩童般，對世界仍保有赤子之心的初衷與看法。黃志超與丁雄泉、陳昭宏曾被稱為「紐約三劍客」，源自於三人都喜歡畫女人。而黃志超筆下的女人，雖常以袒胸露乳之姿出現畫中，但因為筆法童趣又帶醒目色彩，展現了女性與大自然化為一體的灑脫精神。

創作以中國筆墨為植，融入過去西畫訓練的奠基，發展出揉合東西文化、以螢光顏料為媒材的水墨畫風。黃志超出生於湖南，師從李仲生，為紐約新素材的表現派畫家。1971年應美國國務院邀請，赴美舉辦藝術巡迴交流展。1972年於紐約普拉特藝術學院研究，曾任教於美國華盛頓蒙哥瑪利-朱莉藝術學院。

吳權倫1985-
在數位時代的複製洪流下，重新建構產品生命史，讓初始無異於終結。殘骸成為了目的本身。

吳權倫的創作常帶有一種模型化的思考，並多半圍繞在「當下的自然如何被察覺與定義」，他對於自身所處時代中，自然與文明界線的灰色地帶感到興趣，創作試圖探討古典與數位時代的辯證。吳權倫的創作形式使用了多種媒材，透過電腦影像、攝影、現成物及裝置等，發展出「人造物」與「天然物」之間的新樣態。
吳權倫畢業於國立臺南藝術大學造型藝術研究所碩士，目前工作與居住於臺南。曾多次參與國內外展覽經驗，2014年受邀參與「台北雙年展－劇烈加速度」，近年前往首爾、柏林以及祕魯等地駐村及發表。作品典藏於韓國首爾OCI美術館、國立臺灣美術館。現居與工作於柏林與台南兩地。

簡喬倩
這系列的畫作以旁觀者的角度觀看植物，到底是靜物的毫無生氣還是觀察者的抽離令畫作充滿一種距離感？

簡喬倩帶領觀眾用遠方觀察者的目光，來觀看綠色植物。她展現人類的心理活動和疏離感的關係，視覺的距離是來自於觀眾和觀看植物之間，不過引申出觀眾內心的疏離。那是透過靜觀植物所被引導觀眾回憶在以往的人際關係中所經歷過的距離感。簡喬倩善長分析自己的心理狀態，並探討其因果關係，特別是不安全感和距離感。來自香港的簡喬倩，畢業於香港藝術學院及墨爾本皇家理工大學藝術系。創作以繪畫和裝置為主，多次參與香港當地的展覽。

鄭婷婷
簡單的植物加上鮮豔的顏色，充滿大自然的歡樂和童趣，就如同鄭婷婷最喜愛的意大利藝術家Giorgio Morandi一樣，繪畫花樽小瓶贏得世人認同。

童年和成長對鄭婷婷個人而言有很大的意義，也是她一直在關注的主題。她透過教導還沒有空間概念的學前兒童繪畫，令她思考打破傳統畫畫的規範，使用不明確的線條，不講求明確肯定的邊線。正如她說：言不太適合自己。透過她的畫，觀眾感受到是感觸與溫度，這些是確切語言所不能表達的。鄭婷婷，香港藝術家，畢業於香港浸會大學視覺藝術院。2013 年獲頒香港浸會大學視覺藝術院獎及紅彩畫廊獎，作品見於K11中環chi art space、Para Site展出。

黃雅珊
記憶是局部、抽象的。
當我們回憶過去細微的部分時，通常都只會想到一些細碎、模糊的圖畫。它們甚至不是一個片段，也沒有內容，卻能流露出在記憶深處情感。
黃雅珊以不恆常的敘事手法，抽象和不明確的筆觸，描繪出隱藏在記憶畫面。特別帶出在過去所經歷的挫折和迷失，抽象筆法是失焦的視覺。能準確掌握一霎那的經歷並以自己的風格紀錄，是黃雅珊的特點，她以個人的取向來處理回憶。
生於廣東，2019年畢業於香港中文大學藝術系，曾獲得系上所頒發的陳餘生獎。現居於香港，活躍於當地藝術界展覽。

蘇子涵1984-
我們，窺探著微小的社會，是現實的縮影。但我們，卻看不清龐大真實的處境。

蘇子涵的創作一直是以模型與城市的關係為主，以觀察城市的現象作為發想。她關注於人與城市之間的關係，這個城市的建立是來自於人的慾望，所以也許這個城市是分為海面上與海面下的世界，因為分層(分工)所以才能讓這個城市運轉。蘇子涵也認為，「物件」是可傳達主觀意識且情感依附的一種媒介，她將城市縮影的模型，凝固進透明的空間，以物件與物件的互動，來反映人類物慾與城市發展間的相互關係。人類對於住在城市空間裡似乎習慣了某些秩序與行為，想像著未來世界的美好，但或許我們並未看見另一個面向。畢業於高雄師範大學美術創作所，成立個人工作室「檸檬子工作室」。2013年出版了《一頁又一頁的房子》一書，呼應作品中縮傳達的概念。展覽於臺灣各式空間，2015年在福利社舉辦「海平之下」個展，2014年入選亞洲創意大獎。作品典藏於藝術銀行。

張瓊方1984-
漂泊於原始的意識中，尋找虛實之間的傳遞訊號。

張瓊方依直覺感受來進行創作，根據她所接觸到的、聽到的，人類最原始的感受，在畫布上不斷得塗寫，並在繪畫的不同階段，以多方的角度觀看當前畫面的感受，來決定是否滿意而停筆，亦或是繼續，甚至是暫停並擱置於一旁。她透過不同的筆觸、線條及色塊形塑曖昧不明的虛實相間，繪畫中加入了需多的符號，彷彿想告訴我們些什麼。在她筆下雖沒有具體形象，但卻充滿了生命力且給予眾人無窮的想像空間。畢業於台灣藝術大學版畫藝術研究所，2011年前往西班牙瓦倫西亞綜合大學進修一年。2012及2008年高雄獎版畫類優選，國內展覽經歷豐富。作品典藏於國立台灣美術館、藝術銀行。

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（檔期已結束）

Curator: YiCOLLECTA