接力21-陶瓷藝術 第四棒

林龍杰、Oxana Geets、林精哲、高于晶、葉怡利 Sep 30-Nov 30

林龍杰
自然物的結構組成一直是讓藝術家林龍杰著迷的景象。 他關注自然物的解構組成與再生物，他將陶瓷媒材塑造成類似機械型態的生物體。以自身體驗做為靈感，將生活中的細微轉化為人造物。面對如今世代電子媒介訊息的介入與流竄，藝術家認為人們早已默默被改造當中，邁向不可知的未來。為此他擷取了植物和微生物的複數生長型態，局部植入人工符號，冀望能重新塑造不同的生物圖碼，塑造了《角渦》、《蛞》、《墨鰭》等作品，希望對於此議題做反思。

林龍杰，1979年出生於臺灣台中，碩士畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組。展覽經歷相當豐富，曾經參與CICA2012第32屆西班牙L’Alcora國際陶藝競賽、2013年第八屆奧地利Kapfenberg國際陶藝雙年展、2014年第四屆匈牙利Silicate Arts國際三年展、第十屆日本美濃國際陶藝競以及其他獎項。2017年他榮獲臺南新藝獎得主，作品典藏於波蘭Bolesławiec 國際陶藝中心、新北市鶯歌陶瓷博物館、台南市立美術館以及其他私人收藏。

Oxana Geets
看似是要佔領地球的外星生物，但卻發現古老文明中似乎已經有他們的蹤跡。Oxana Geets的作品以原生生物及昆蟲做為造型設計，融合了古老文明的元素，例如：仰韶文化、奧爾梅克文明等，創作出了蘊含神秘色彩的新生物。Oxana之所以使用使用陶進行創作，是因為受到歷史及文化的根源吸引，這些根源能追朔到人類起源之初。加上對於古文明的喜愛，她努力探索將古代藝術融入當代的可能性，並發展出新世代的神話。藝術家的創作靈感可以追溯到公元前的古代藝術，在技法上引用了繩紋時代的陶器風格；繩紋時代是指日本舊石器時代末期至新石器時代，因繩紋陶器盛行而名的時代。

Oxana Geets，2005 年畢業於阿穆爾州立大學(Amur State University)，在學期間專攻於陶瓷。2009年開始從事球體關節人偶的設計，2014年推出了自己的收藏娃娃品牌。自2020年開始，Oxana重新回到陶瓷的領域，目前正在創作一系列融合古老文化及當代可能性的雕塑作品。今年將參與參加俄羅斯、美國和韓國的展覽。

林精哲
林精哲出生於日本千葉縣，台灣桃園人。創作著重探討身體的存在性與自我認同。以點戳泥坯、擠泥堆砌爲其創作的技法，透過自設的創作框架，對單一物件進行長時間勞動。時間的流逝、身體的律動、與媒材的親密接觸這些創作過程是他感知的儀式，而作爲身體存在證據的物件，其質感與表面的肌理便是勞動後所留下的痕跡。作品以「自我認同」作為出發，藉由陶瓷媒材紀錄勞動行為，讓時間與身體去堆疊出物件的樣貌，藝術家最在意的是物件背後所帶來的種種想像與思緒，此次創作嘗試突破以往自設的框架，同時也超越陶瓷在呈現上的既定概念，單純地享受媒材帶給自身的感受，是時間上的快速，也是感受上的暢快。

林精哲(1988-)， 生於日本千葉縣，台灣桃園人。2017年畢業於台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組。林精哲的創作著重探討身體的存在性與自我認同。以點戳泥坯、擠泥堆砌爲其創作的技法，透過自設的創作框架，對單一物件進行長時間勞動。時間的流逝、身體的律動、與媒材的親密接觸這些創作過程是他感知的儀式，而作爲身體存在證據的物件，其質感與表面的肌理便是勞動后所留下的痕跡。林精哲曾於美國南卡羅來納州大學、密蘇里大學以及芬蘭國際陶藝中心等地駐村。他的作品曾獲得2018南島國際美術獎的榮譽獎、入選2018伊丹國際工藝獎以及在2017年獲得第11屆美濃國際陶藝競賽「島」的榮譽獎等殊榮。

Koh Woo Jung 高于晶
來自韓國的陶瓷藝藝術家Koh woo jung，作品有著誇張的造型及鮮明的色彩，給人一種強烈的印象。將自身的心境及對於人與人之間的情感，透過創作的方式表達出來，而陶土成為了她論述的工具。在中學時期，是她接觸陶藝的開始，但當時主要是以製作傳統工藝為主，進入大學及研究所後，便確立了自己成為藝術家，朝向陶瓷雕塑發展。曾在臺灣及美國學習陶藝的她，環境及文化的不同造就了在作品上傳達情感的方式，一開始藉由作品來表達自身的情感，之後將闡述自己的概念延伸到了他者，不再是單純抒發自我，而是將情感世界的範圍擴大。

陶瓷藝術家Koh woo jung，1984年出生於韓國。作品有著誇張的造型及鮮明的色彩，給人一種強烈的印象；將自身的心境及對於人與人之間的情感，透過創作的方式表達出來，而陶土成為了她論述的工具。在中學時期，是她接觸陶藝的開始，但當時主要是以製作傳統工藝為主，進入大學及研究所後，便確立了自己成為藝術家，朝向陶瓷雕塑發展。畢業於國立臺南藝術大學，專攻陶瓷，2016年獲得碩士學位。曾參與韓國2021年昌原亞洲藝術節 - 、2020年台灣陶瓷學會主題展 - <霽>等多項國內外展覽。

葉怡利
「我因現成的物造景，在現成的景裡造物」
藝術家葉怡利企圖在即將流失的時空中，記錄下殘存的片段；在現實，記憶中的景物被重置，她嘗試將腦中的殘影，藉由造景造物重建。樹林的禪意、高山荒野的動物或是淨白卻灰滅的南北極，皆是她腦中的美好記憶，與現實生活形成了強烈對比，這些燦爛景致是她對現實的逃脫，如同泡沫幻影，藝術家透過將時間凝結的景物重組後，在現實與虛構中形成時空的錯置，企圖留下過往流逝的虛幻時光。

葉怡利（1973—）畢業於國立台南藝術學院應用藝術研究所，過去有豐富的國際藝術家駐村計畫交流經驗，且曾受邀參加54屆威尼斯雙年展平行主題展、UNICUM 2018 斯洛維尼亞國際陶瓷三年展、第29屆法國馬賽錄像藝術節等國際展覽，作品為斯洛維尼亞國家博物館、韓國首爾Ssamziespace、國立台灣美術館藝術銀行、台東美術館等收藏。

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA