接力20/第五棒

韓湘寧, 黃志超, 村上隆, 周宸, 張靜雯, 亞麗桑德拉·帕尼奇, 玉井祥子線上展覽7/25-9/30/2020

感謝朋友們的觀望和更多藝術家的支持，使我們如期接力推出第五棒！＂接力20＂第五棒精選出國內外優秀藝術家作品，包含：韓湘寧, 黃志超, 村上隆, 周宸, 張靜雯, 亞麗桑德拉·帕尼奇以及玉井祥子 共七位。歡迎大家線上觀賞。

韓湘寧
多層次的噴墨作品，以整體性極完整的色調下刻畫出紐約的風景。若隱若現的景象像是在回憶裏，印象往往沒有肉眼所見的來得清晰，但從淡淡的輪廓，已經足以讓我們判斷是什麽地方。

一系列的作品繼承了照相寫實主義，並大量使用噴槍技法、特色是揉和了點描派的風格。韓湘寧憑著想象和記憶使自己擺脫時間和空間的拘束，勇敢的去追尋夢想，在年輕時著對藝術的憧憬與理想毅然隻身赴往紐約。他以「穿越時空，逐夢而居」，總結自己的經歷。
韓湘寧（1939年－），出生於四川重慶。華裔美籍知名藝術家，曾是「五月畫會」的一員。曾就讀於台灣師範大學美術系，早期畫作以抽象畫為主，1970年時風格大幅轉變為照相寫實主義。1976年他曾入選美國「建國兩百年移民藝術家特展」。1985年後，開始運用數位影像創作，並逐漸回歸水墨畫的創作。韓湘寧多次於世界各地重要美術館展覽及作品典藏於重大機構。

黃志超
他是一匹飽經風霜的野馬，英姿颯爽奔過大江南北、東西兩岸，在他達達馬蹄所留下的，是那顏色亮麗炫目的山石、飛鳥、樹木、河流，是古今交錯的無限風光。因為愛喝可樂而自稱為樂可馬的黃志超，擅長運用鮮豔大膽的色彩，將山水/動物/城市/女體的面貌以童趣玩味的筆法畫下，雖然藝術家已屆耄耋，但內心仍像個未被社會抹去想像的孩童般，對世界仍保有赤子之心的初衷與看法。黃志超與丁雄泉、陳昭宏曾被稱為「紐約三劍客」，源自於三人都喜歡畫女人。而黃志超筆下的女人，雖常以袒胸露乳之姿出現畫中，但因為筆法童趣又帶醒目色彩，展現了女性與大自然化為一體的灑脫精神。創作以中國筆墨為植，融入過去西畫訓練的奠基，發展出揉合東西文化、以螢光顏料為媒材的水墨畫風。

黃志超（1941—）出生於湖南，師從李仲生，為紐約新素材的表現派畫家。1971年應美國國務院邀請，赴美舉辦藝術巡迴交流展。1972年於紐約普拉特藝術學院研究，曾任教於美國華盛頓蒙哥瑪利-朱莉藝術學院。

村上隆
不知道誰是村上隆，也一定知道他所具代表性的七色笑臉花、或者他與各大品牌的聯名系列。從奢華品牌Louis Vuitton到各式各樣潮牌Supreme、Vans、UNIQLO、OFF WHITE等等，都一定能一眼認出他的作品。

村上隆「Superflat」(超扁平)藝術聞名，在誇張可愛的漫畫式底下，藏著憂鬱的思緒，同時嘲諷膚淺的大眾文化，欠缺深度而扁平。他認爲在漫畫、電玩和卡通動畫、情色文化流行的日本社會，正是超扁平的反映。他認爲藝術並無高低之分，無論是視作是傳統的正統經典，還是動漫畫，他們之間並不存在界綫，他對藝術的包容，使他成為了本世紀最有影響力的藝術家。
村上隆（1962年）一位日本藝術家，曾就學於東京藝術大學。他曾於多個世界著名的展覽場地舉行展覽；2003年，Louis Vuitton推出他創作的彩色圖案皮具。法國頂級藝術畫廊創辦人 Emmanuel Perrotin稱他為「村不僅僅是日本平成時代最重要的藝術家，他也是未來下個時代最重要的藝術家。」

周宸
集合了傳統書法的思維的油畫作品，呈現出書法常見的力度收放自如的筆鋒和對自然的探索的精神，這是專屬於藝術家周宸的特質。

從小學習書法，讓周宸有深厚的書法根底，在他的作品中容易看到水墨畫的筆觸，集合墨水及油彩的不同氛圍和質地。觀想時可能會一時間沒有發現它其實是油畫作品。他的畫筆就像是抽象無限、無盡的，延申到畫布之外，留下的是餘音嫋嫋。這是他的自我探索，他應順自然，在創作時企圖擺脫一切的規範，盡情地自由揮灑舞動畫筆。

周宸（1971-）生於台灣，1997年畢業於國立藝專（現台灣藝術大學）。從小鑽研書法，同時他將東方傳統思維融入抽象畫作之中，運營書法提按、轉折、頓挫等筆法，展現對生命、宇宙、大自然的體會。

張靜雯
窗戶所承載的是一個個有故事的靈魂，凝視大廈窗戶的時候，你是否願意打開聽聽裡面的聲音？

張靜雯被譽為是藝術界的新星，她的作品以簡單的媒材、俐落的線條、彩度偏低的顏色到都市大廈的一個個窗口，沒有複雜、奪人眼目的圖畫，更能凸顯畫面的唏噓，表達出一種孤獨的孤離感。這些正是現代人生活寫照，「窗戶」代表人心的出入口，包含了記憶、孤獨、疏離。困住的不單是別人，還有自己。

張靜雯（１９７９－）畢業於東海大學美術系研究所畢業，現在旅居東京，畢業於多摩美術大學研究所日本畫科，目前就讀於多摩美術大學博士一年級，美術專攻。。作品曾獲第37回上野之森美術館大賞展入選（２０１９），ART OLYMPIA 2019 準佳作（２０１９），藏與現代美術展國際公募展（２０１９）等日本現代藝術獎項肯定及榮獲藝術銀行典藏。

Aleksandra Panić （亞麗桑德拉·帕尼奇）
一張張面無表情的人臉嵌在動物身上，形成詭譎又難以形容的生物，只需一眼便能將人帶進神秘的氛圍裡，前來此處的冒險者，請準備好隨之踏進異世界的國度裡。

來自俄羅斯的Aleksandra Panić （亞麗桑德拉·帕尼奇）擅長以筆觸細膩、異想天開的情節來反映她對人生的摸索感悟，作品裡常出現第五度空間等意象。在帕尼奇的作品裡，每一個角色都代表著一個獨特故事，帶有超現實又戲劇化的視覺效果，仿佛隨著古靈精怪的主角走進冒險故事之中，帶領觀眾深入藝術家天馬行空的旅程。
Aleksandra Panić（1987—）曾就讀加拿大康考迪亞大學視覺藝術教育學系，目前工作及居住在加拿大。由於家族姓氏根源於東歐的塞爾維亞，讓出生在俄國的帕尼奇更加帶著異鄉人般的神秘氣質。創作靈感多取自於神話、寓言故事，且汲取日常生活經驗，試圖探索複雜難解的人性與情感，用自己獨特的藝術語彙勾勒靈魂狀態的另一種想像。過去在加拿大與美國有豐富參展經驗，作品目前私人收藏於美國、英國、加拿大、中國等國際藏家。

玉井祥子
反覆鉤勒著纖維，破壞後重建，如同生命不斷循環。

聲音與生命的著一些共同點：它們都重複循環著存在與滅絕。一生大部分時間都在學習跟聲音有關的玉井祥子，明白聲音的稍縱即逝就如同人生，因此給予了這樣的註解，這也是她轉向創作視覺藝術的原因之一。在日本傳統的和紙上，以特製的鋼筆沾上墨水，反覆地鉤勒使紙張的纖維浮出紙面，形成「半三維」的作品。玉井祥子在創作的過程中，嘗試捕捉表現的瞬間、表達存在與消失，以鋼筆進行解構與重建，便鉤勒出如同原子、粒子或是細胞的輪廓。玉井祥子的創作將無數清晰、模糊的線條交織結合，在破壞後再次創造出了新的生命。

玉井祥子（1987-）畢業於東京藝術大學，獲得音樂學士學位及日本繪畫碩士學位。作品在日本多次舉辦個展與連和展覽，2014年為日本學會駐場藝術家。作品典藏於Muscarelle美術館及森上博物館。

Curator: YiCOLLECTA