「在探索靜物題材的過程中，我一直覺得它富有生成性，也常常帶來意想不到的驚喜。我在創作中嘗試了許多不同的方法：有些作品是透過暗箱完成的，有些以照片作為中介，有些直接取材於現場，或是多種方式的混合。這些作品在筆觸與處理上各自帶著不同的歷史引用，而對我而言，這些嘗試彷彿都是朝向自由的一種努力。
巧合的是，這些作品也跨越了我生命中的一段特殊時期。在那段時間裡，我始終在與生命議題進行某種對話與對峙——那是一個相當奇異的夏天。」
—— Rebecca Bird
Rebecca Bird 的作品在靜謐中帶著一絲不安，運用傳統繪畫的語彙，將當下時刻安置在更長遠的歷史脈絡中。她描繪的親密家居場景，如同微觀世界，用以探察主體性，以及自我、人類與自然之間的關係。對 Bird 而言，工作室就像一個鏡頭，把廣泛的研究與經驗凝縮成單一的焦點。
她的重要公共藝術包括《Intent & Assembly》——一件為西雅圖兒童研究院大廳創作、向免疫療法研究致敬的宏大場域繪畫；以及《Cycle》——一件以手繪製作、以水為主題的影像作品，永久典藏於西雅圖塔科馬國際機場，預計於 2026 年春季正式亮相。
Bird 的作品收藏於多個私人與公共機構，包括紐約現代藝術博物館。她曾獲多項獎項，其中包括 2023 年的 Gottlieb 個人創作補助。她的作品曾刊登於《巴黎評論》、《哈潑雜誌》、Artforum.com 與《紐約時報》。
Rebecca Bird 畢業於庫珀聯盟學院（BFA），並曾就讀耶魯大學暑期藝術學校。她以 Fulbright 獎學金赴日本研究日本畫（Nihonga）。她也曾為大都會藝術博物館擔任考古繪圖員，在埃及達舒爾的現場工作。出生於西雅圖的 Bird，現居並創作於紐約布魯克林。
