接力21-陶瓷藝術 第五棒

竹内真吾、畑中咲輝、HeyJa Do、羅士廉、李湘惠 Oct 07-Nov 30

Shingo Takeuchi 竹内真吾
竹内真吾的陶藝造型相當有獨特，透過他精巧的手藝讓作品富有生命力，他的作品擁有各種錯綜複雜的造型。尖角交錯、線條重疊、宛如樹根生長扭曲的外型等，使作品看起來像科技模擬出來的3D，帶有未來科技感，卻保有傳統的陶瓷表面，為作品帶來了新的型態和力量感，成為藝術家獨特的視覺語言。他的作品大部分都是使用炻器，結合了日本文化裡的一些圖形，如箭羽吻、竹柄紋等等，用色上也十分低調，即使是傳統圖像的搭配，他也儘可能將飽和度壓低，呈現低調奢華感。熱愛大自然的竹内真吾習慣使用土壤原始的土灰色，讓它更接近自然。儘管造型獨特，它卻不失瓷器的功能性，作品會保留洞口讓植物生長，結合植物以後為作品增加了力量。

日本陶藝家竹内真吾，1955年出生於愛知縣瀨戶，畢業於愛知縣的窯業訓練學校，1982年自己開設了工作室。他曾被邀請至許多世界陶藝會議，如：1996年參加IAC(國際陶藝學院)日本會議(名古屋)、1997參加NCECA(美國陶藝教育會議)、2002年國際亞太當代陶瓷邀請展研討會、2012年韓國南原市亞洲陶瓷研討會等。也獲得許多獎項，如：2005年瀨戶世界陶藝雙年展 國際陶藝工作坊、2016年當代日本陶瓷OFFICINE SAFFFI(米蘭)。同時他受邀前往各地駐村、參展以及個展，包括2011年古川美術館20年陶藝歷史的作家作品展、2016年新南威爾士大學藝術與設計ADO SPACE個展(澳大利亞悉尼)等等。

Saki Hatanaka 畑中 咲輝
在大學學習陶藝的期間，畑中咲輝就對於韓國的瓷器十分感興趣；因為日本瓷器的發源來自韓國，之後她便前往韓國扶餘學習。留學期間，史前時期的陶器深深吸引了她，至此，她又到了歐洲及中東的博物館參觀許多土器，感知到這些器皿所帶給這位異鄉人的感動，因為無論從何地出土的土器，都帶著相似的氣息，而藝術家認為土器回答了人們為什麼製作東西，這個最原始的問題。不論土地、文化以及環境的不同，人們所持有的那些原始、根本的感覺是最觸動人的。在創作的時候，對畑中咲輝來說最重要的，就是對於自我最真實、最坦誠、最樸實的那些個部分。

畑中咲輝1995年出生於日本福岡市，2020年畢業於東京藝術大學陶瓷系。2018年前往韓國傳統文化大學Korea National University Cultural Haritage做交換生交流。在日本有許多出色的展出。

HeyJa Do
韓國藝術家HeyJa Do創造了獨特的簡約風格，成為她鮮明的個人特色。透過自學和探索，藝術家以自然和雕塑的形式去研究，形狀和紋理都著保持簡約的本質，不過製作過程卻是相對繁瑣的。每件作品都是藝術家親身設計製作，先手工形成緻密的雕刻黏土，在燒製的溫度上也需要精準地掌握，將溫度控制在中高溫間的完美地帶，整個製作過程需要花數月才能完成。她常使用一種專有的黑色或白色terra sigillata，它是一種可以追溯於公元一世紀羅馬陶器生產的泥漿，用於完成的表面，產生其裂紋的表面。作品上的筆觸和變化都是手工上釉的性質，這些作品經過精心設計以後不僅是功能性作品，也是雕塑品，能夠提升任何空間的氛圍。 本次“RELAY21-Ceramic ”展覽，HeyJa Do特別為大家帶來幾件精彩作品，包含Riff I、Dot Vessel IV、Anthropids XIV、Blanc Sculpture等其他作品。經由手工的獨特性讓每件作品都擁有鮮明的特色，獨一無二的特色如同珍貴品一般，加入花卉以後更為環境帶來了典雅的昇華。

HeyJa Do是居住在紐約的時裝設計師、視覺藝術家和陶瓷藝術家。起初她在韓國擔任時裝設計師，2007年時她與老公Moon Rhee一起前往紐約，並在那邊創立了屬於她的復古現代精品店「Dear:Rivington+」。透過公司與陶瓷藝術家合作，讓HeyJa Do開始接觸陶藝，陶藝成為她一種表達自我的媒介。

Chris Lo 羅士廉
「比起完美，我更在意的是作品給我們的真實感受。」香港藝術家羅士廉從小就與大自然形影不離，在大自然裡並沒有所謂的「完美」，過於光滑或對稱的雕塑對他來說是有距離感的，他認為好壞兩面應該共同在一起。

做陶的過程能夠跟「土」非常親近，對於喜歡大自然的藝術家來說，他希望將繪畫領域所學的概念與「土」結合起來。羅士廉在香港創作與教書超過三十年，雖然對陶藝的熱愛不曾減少，卻感覺忽略了一些事物。繁忙的城市讓人難以喘氣，有時連生活周遭的細小事物都容易被忽視，當時他希望能夠藉著創作來回應這些問題，但後來發現這樣無法解決問題。緊迫的時間壓力讓作品在很擁擠的時間裡產生，過去自己對藝術、空間、感受的探索已經漸行漸遠，如果不做出改變勢必會出現問題。藝術家認為創作路上累積的經驗和想法很重要，但如果心態上沒辦法改變也只會重蹈覆轍，同時面對香港大環境的改變讓他決定轉換心態和環境，最後便決定移居到了台灣。

羅士廉1967年出生於香港，畢業於香港中文大學藝術系(1990)，陶藝創作超過30年，豐富的展覽經歷。移居台灣以後，他在台灣創立大陶工作室，專心於創作之中。作品被收藏於重要藝術機構，包括香港藝術館，香港文化博物館，中國國家博物館，美國 John Michael Kohler Arts Center, 日本滋賀縣立陶藝之森陶藝館及私人收藏。

李湘惠
透過實驗、創作，將自然中的生物、景色，轉化成不同生命力的質色與型態！進行內在心性的修練與對外在環境的體貼，探索自己，尋追更多可能；傳真水火土的能量，遞呈陶瓷的溫度與美好！李湘惠在加入吳偉丞的工作室「無為陶房」後，才開始踏入陶藝世界裡。吳偉丞作為她的老師，對其的影響甚遠，她嘗試把自己學習到的技巧和想法結合，運用材質的特性將心靈與外在環境匯入作品之中。對她來說製陶過程是緩慢的，但這種等待像是在孕育生命，透過過程的細心柔塑，觀者能感受到陶瓷帶給大家的親切樸實感。

李湘惠1976年出生於台灣台中，大學畢業於台中商專商業設計系，畢業後從事視覺設計相關工作。她曾經到國立臺灣工藝研究發展中心-陶瓷人才培訓深造，目前於無為陶房於吳偉丞老師學習同時協助管理，曾經參加台灣許多展覽，包含台灣設計展-國立臺灣工藝研究發展中心「秘密的連結」特展、台灣工藝研究中心「工藝揚星新秀創作展」、老叢茶圃 「繞指柔」女性工藝作家聯展、台灣工藝研究中心「茁」李湘惠陶瓷器物個展以及其他。

Curator: 鄭玲沂/ YiCOLLECTA