靜物

李芳枝・李小鏡・Charlotte Nielsen・Rebecca Bird

March 7-April 18, 2026
Opening Reception Saturday, March 7, 3-6pm

靜物向來是一種安靜的藝術形式，更是一種觀看的練習。當外在世界喧囂不止，藝術家選擇將目光停駐於某個片刻——一枚果實、一束將凋謝的花，或是一件被時間侵蝕的器物。這些看似尋常的存在，卻累積時間流逝的痕跡與情感的沉積。

在荷蘭黃金時代，Willem Claesz Heda與Pieter Claesz以克制的色調與冷靜的構圖聞名。他們將銀器、玻璃與餐桌殘餘安排成精密的秩序，使畫面成為一場無聲的道德辯證。光線掠過金屬邊緣，暗示著人類對富裕與虛榮的迷戀。幾乎在同一時期，卡拉瓦喬Caravaggio的水果籃《Basket of Fruit》為靜物注入截然不同的張力。畫面沒有敘事背景，只有一只藤籃與逼近視線的果實。強烈的明暗對照使光線集中於葡萄的透明質地與蘋果的表皮，同時毫不掩飾蟲蝕、斑點與枯葉。這些「不完美」打破理想化的審美慣性，使成熟與腐敗在同一瞬間並存。靜物不再只是裝飾性的題材，而成為對自然真實的直視。

靜物始終是觀看方式的實驗場，它讓藝術家透過物件，重新界定光線、時間與存在的關係。本次展覽聚焦於「靜物」如何在今日被重新書寫。五位來自不同文化背景的藝術家，透過陶瓷、繪畫與影像等媒材，使靜物從平面的再現走向空間與觀念的延伸。

旅美藝術家李小鏡將靜物推向一種近乎超現實的舞台。在數位影像尚未成熟的年代，他以轉染（dye-transfer）技法精準控制色彩層次，使畫面呈現濃烈而細膩的色調。水果、花朵、魚類與人體被拼貼於同一畫面，既華麗又荒誕，彷彿將靜物推向一個超現實的舞台。靜物在此不只是物，而是慾望與身體感知的延伸；色彩成為心理狀態的投射，「第三色相」像是一種介於現實與幻象之間的過渡地帶。

丹麥陶藝家Charlotte Nielsen長年專注於陶藝創作。她從鐵件、鏽蝕表面與自然有機物的觀察中汲取靈感，以低彩度、暗沉的色調與粗礫質地，讓作品帶有時間侵蝕的痕跡。在樂燒陶瓷的燻燒與裂紋之間，機械般的結構與有機形態彼此交錯，彷彿某種被遺忘的遺構。她的靜物不是擺放於桌面的器物，而是時間本身的結晶，呈現形式與概念之間的緊繃關係。

美國藝術家Rebecca Bird的畫面則顯得靜謐而略帶不安。她以近乎古典的繪畫語彙描繪親密而日常的場景，將當下置入更長遠的歷史脈絡之中。桌上的器物、窗邊的光線、人物的凝視——在她筆下都成為探索主體性與人類處境的媒介。對Bird而言，工作室像一個鏡頭，將廣泛的閱讀與研究壓縮至單一場景，使觀者在凝視物件時，也同時被反向凝視。

藝術家李芳枝（1933–2020）則為戰後藝術史中的關鍵身影。她早年畢業於師大美術系，師承李石樵，並於1956年與劉國松等人創立五月畫會，成為台灣前衛藝術的重要推手。長年旅居歐洲，使她的創作在東西方抽象語彙之間游移。2023年，她的作品於Whitechapel Gallery春季特展〈Women Artists and Global Abstraction 1940–70〉中展出，標誌著國際藝術界對其創作的重新關注。她的靜物並不強調細節，而是重視整體的平衡與節奏。形體之間的關係、色彩的輕重變化，成為畫面的核心。透過簡化與提煉，把日常物件轉化為沉穩而安靜的畫面結構。

在這個影像過度生產的時代，靜物或許顯得緩慢。但正是在這樣的緩慢中，我們重新學會觀看——觀看物件如何折射個體經驗，也如何在沉默之中構築一種深層的情感秩序。

Ｂ＆Ｗ ｜ 李芳枝・李小鏡・Charlotte Nielsen・Rebecca Bird
展覽日期｜ 3.7-4.18. 2026
展覽開幕｜ 3.7（六）3-6pm
展覽地點｜ 台北市中正區和平西路一段150號5F-4
展出時間｜ Wed-Sat 13:00-19:00 +886 2 23329008

Curator: YIART/沂藝術