睽違7年，出口雄樹帶著最新系列作品〈Under the moon〉及致敬葛飾北齋之作〈Re- Hokusai〉(再北齋)系列參與2024沂藝術One Art Taipei Monsters展覽。
超越百年的師徒之情
2017年大英博物館舉辦日本浮世繪大師葛飾北齋（Katsushika Hokusai）回顧展中，作為館方欽點的繼承者，出口雄樹加入大英博物館紀錄片〈北齋〉拍攝團隊。鑽研日本畫近二十年，葛飾北齋之於出口雄樹，並非只是單薄的紙片人物。從戰戰兢兢一筆一劃地臨摹、反覆琢磨表現主義抽象的變形方法、豐滿主題背後的創作理念，葛飾北齋手把手地見證著年輕的出口雄樹成長茁壯，出口雄樹亦將葛飾北齋視為「導師」學習。參與紀錄片〈北齋〉使出口雄樹再度與北齋的生命經驗重合，激發他創作一系列〈Re- Hokusai〉畫作。
葛飾北齋首創將睡前靈異故事《百物語》題材入畫，也曾為《西遊記》、《水滸傳》作插圖。〈Re- Hokusai〉所描繪五個經典的中國、日本鬼怪角色：鬼、酒吞童子、天狗、孫悟空、妲己，除了致敬葛飾北齋，亦埋有出口雄樹的巧思。出口雄樹靦腆地笑著表示，「妖怪」自古以來便是人們非常感興趣的題材，連小孩子都無法抗拒妖怪的魅力。1960年代的妖怪漫畫《鬼太郎》至今仍十分受觀眾喜愛，為好幾代讀者建立起可愛逗趣的妖怪印象及共同的回憶。出口雄樹也希望藉孫悟空、妲己這兩個中國妖怪消弭與台灣觀眾之間的物理距離，邀請大小孩們一同踏進他揮灑出的妖怪世界，享受這份不分年齡、國界的樂趣。
平衡背後隱藏著不停歇的嘗試
〈Re- Hokusai〉利用報紙作基底繪畫，是出口雄樹一貫的創作手法。早在此前，他更將街頭噴漆藝術與傳統日本畫融合，如Still Alive(2020)。出口雄樹相當講究繪畫媒材，當代的材料能激發他新的創作泉源。運用報紙的同時，他會細心地留意文字意義，當內容與畫作主題互相呼應時，又迸發出另一種奇妙的火花。至於傳統畫材，出口雄樹則對墨條情有獨鍾。手中不同墨條展現出的顏色差異，或帶青色，或帶棕色，出口雄樹如數家珍地分享著，言談間處處流露出他對繪畫的赤子之心。現代與傳統、頑劣與精緻的對比，卻不會黯淡另一方的光采。讓人不禁萌生疑問：出口雄樹如何維持這般微妙的平衡？出口雄樹謙虛地說，他很難回答這個問題，拿捏現代與傳統的比例是他創作旅途中持續探索、嘗試的議題，唯獨在作品告訴他「完成了」的那刻，他才會停筆。
超越過去與現在
回到2023出口雄樹最新系列〈Under the moon〉，一反過往絢麗繽紛的用色，冷靜的藍灰色調中依舊能留意到他隱藏在細節中現代幽默。2020年出口雄樹離開紐約回到故鄉，歷經紐約一年藝術洗禮，出口雄樹反思日本藝術與亞洲之間的關係，並再度受中國、日本傳統繪畫的美學感召，一頭栽進研究中，試圖透過傳統技法呈現當代思想。何謂傳統，何謂現代，出口雄樹的作品抹去一般人既定的新舊藩籬，也許在他心中不存在所謂的分野，眼中才能看見超越的可能性。
Top photo: ArtistYuki Ideguchi photo by Harada Kazuki
