「比起完美，我更在意的是作品給我們的真實感受。」香港藝術家羅士廉從小就與大自然形影不離，在大自然裡並沒有所謂的「完美」，過於光滑或對稱的雕塑對他來說是有距離感的，他認為好壞兩面應該共同在一起。
父親是中國畫畫家，羅士廉從小就受到藝術的薰染，他大學就讀香港中文大學藝術系，學習裝置藝術和西洋畫。陶藝其實是他中學時期就開始接觸，不過那時他只是當作興趣，直到大學三年級時因緣際會再次接觸陶藝。陶對羅士廉的感覺並沒有因為時間消磨就耗損，反而再次接觸以後更加確立了他對陶藝的喜愛。做陶的過程能夠跟「土」非常親近，對於喜歡大自然的他來說，他希望將繪畫領域所學的概念與「土」結合起來。畢業以後羅士廉任職香港視覺藝術中心的技術員與管理，工作室裡擁有十分完善的陶藝設備，同時那裡匯聚了全世界不同地區的陶藝家，篤定了他對陶藝的熱愛，開始了陶藝之路。
羅士廉在香港創作與教書超過三十年，雖然對陶藝的熱愛不曾減少，卻感覺忽略了一些事物。繁忙的城市讓他難以喘氣，有時讓他連生活周遭的細小事物都被忽視，當時他希望能夠藉著創作來回應這些問題，但後來他發現這不能解決問題。緊迫的時間壓力讓他作品在很擁擠的時間裡產生，過去自己對藝術、空間、感受的探索已經漸行漸遠，如果不做出改變勢必會出現問題。他認為創作路上累積的經驗和想法很重要，但如果心態上沒辦法改變也只會重蹈覆轍，同時面對香港大環境的改變讓他決定轉換心態和環境，最後他移居到了台灣。
到了台灣以後他擁有更多時間沈澱，也能夠好好的感受生活，創作時更能由心裏轉化出來。「有時作品不需要去提出問題，僅僅是沈澱在心裡的一種感受油然而生。」這種感覺讓他的創作再回到「土」，回到更根本性的問題。羅士廉的作品其實也在回饋於大自然，從小就對大自然強烈喜愛的他，經過吸收轉化之後讓作品以最真實的樣貌呈現。對於陶藝的追求他更在意的是真實性而不是完美，就如同生命，生長與衰敗是共存的，我們必須接受它的真實性。他創作過程中曾經看過關於日本美學的報導，有個名詞叫侘寂 (wabi-sabi)，其實是在指每件事情都一直在改變，當下的感受才是最真實的。在這個概念之下完成的作品，無論是藝術還是文章，都帶有一種殘破美，把握了一瞬間的感覺，這種美學與他的創作方式十分符合。
羅士廉在香港幾十年都在教學，到台灣時也曾經到訪國立台南藝術大學，對他來說台灣與香港的環境非常不同，他對那邊的人事物印象深刻，而且認為台灣資源豐富，台灣年輕藝術家可以考慮與全世界合作，而不僅僅是亞洲地區。目前許多台灣陶藝家會創立個人品牌，羅士亷認為，藝術家需要為自己的想法而做的藝術創作，這種狀態需要保持下去不要停下來，這是最重要的，作品最終會呈現藝術家的想法。
羅士廉1967年出生於香港，畢業於香港中文大學藝術系(1990)，陶藝創作超過30年，豐富的展覽經歷。移居台灣以後，他在台灣創立大陶工作室，專心於創作之中。作品被收藏於重要藝術機構，包括香港藝術館，香港文化博物館，中國國家博物館，美國 John Michael Kohler Arts Center, 日本滋賀縣立陶藝之森陶藝館及私人收藏。
更多作品：http://www.yicollecta.com/zh/collections/58
Photos ©️ 羅士廉 & YIART
