惠特尼美術館自1932年創辦以來就背負著觀察與呈現現今美國當代藝術動向的使命。今年已邁入第79年的惠特尼雙年展，將從今年5月17日至9月22日在惠特尼美術館呈現75位藝術家的精彩作品。
兩位策展人Jane Panetta與Rujeko Hockley在全國各地尋訪超過300個藝術家工作室后，有感於現今年輕藝術家面臨缺乏展現作品平臺的困境，將今年的焦點放在首次在惠特尼雙年展亮相的新晉藝術家，除了已有知名度的成熟藝術家如美國女性電影及錄像藝術家Barbara Hammer、墨西哥裔美國籍表演藝術家James Luna、自學成才的非洲裔美國籍藝術家Joe Minter外， 有75%的參展藝術家年齡在40嵗以下，其中也只有5位曾參加國惠特尼雙年展。參與的藝術家中有少數來自加拿大，一些藝術家則是根基於波多黎各或在美國以外地區居住與創作。
此屆參與的作品媒材範圍廣泛，包含繪畫、雕塑、裝置、錄像、攝影、表演藝術以及聲音藝術等。展覽在關鍵主題「深掘歷史以重新構想現今或未來」的覆蓋下探討金融、種族、性別議題、氣候變遷以及探索身體的脆弱性等議題。而參展的藝術家作品也回應了藝術家對於「社群」的意義及看法。
展覽主要展區在新館的第五及六層展覽空間，好些作品也會安置在美術館的室内及戶外空間。作品風格怪異荒誕的美國藝術家Lucas Blalock將利用增強現實組件，於博物館的對面、High Line的南入口創作一件壁畫大小的攝影作品； 紐約藝術家Jeffrey Gibson將利用織物與文字，在大廳入場處上方創作一件作品; 芝加哥藝術家Diane Simpson的雕塑作品將在大堂空間呈現；跨領域藝術家與音樂家Marcus Fischer的聲音裝置將在樓梯間回蕩; 五樓露台由摩洛哥裔美國籍藝術家Meriem Bennani製作嵌入式視頻，將之成為一個新的雕塑裝置;博物館六樓露台將安置由繪畫及雕塑家Nicole Eisenman設計的大型雕塑。
此屆雙年展也將帶來眾多表演藝術的項目。前惠特尼美術館資深策展助理、現爲表演藝術獨立策展人的Greta Hartenstein將協同策劃惠特尼雙年展的表演項目，帶來跨領域藝術家Autumn Knight、nibia pastrana santiago以及Maria Valencia的作品。八位表演藝術家將在美術館的展示空間、劇院、戶外場地以及整個美術館的間隙空間内進行包含舞蹈在内的表演藝術。這些藝術家包含將脫口秀、音樂結合呈現奇異故事的紐約表演藝術家Morgan Bassichis；加拿大藝術家Brendan Fernandes讓芭蕾舞者的舞姿游走於展場的裝置框架之間；Madeline Hollander的舞蹈讓我們對於自身身體與居住環境之間的界限提出質問；紐約藝術家Sahra Motalebi將呈現她的新的迭代歌劇「Directory of Portrayals」；波多黎各姐妹檔藝術團體Las Nietas de Nonó的創作持續從他們家鄉出發，呈現跨戲劇、舞蹈與視覺藝術的表演 。
有三位客座策展人，包含BlackStar 電影藝術節的發起人Maori Karmael Homes、電影製片人Sky Hopinka以及電影製片人兼文獻記錄者Matt Wolf在内，受邀參與11位藝術家的電影項目的篩選工作。這11位藝術家分別是跨身黑人音樂、服裝與視覺藝術文化的英裔視覺藝術家兼導演Jenn Nkiru；HBO深夜系列劇「Random Acts of Flyness」幕後製作成員之一的Darius Clark Monroe；加納出生的嘻哈音樂家、導演與視覺藝術家Blitz Bazawule（也被廣知爲Blitz the Ambassador）；加拿大籍短片導演Thirza Cuthand；以動態圖像反映墨西哥暴力與腐敗現象的墨西哥藝術家Colectivo Los Ingràvidos；以審視美國土著經歷的墨西哥裔美籍表演藝術家、攝影師、多媒體裝置藝術家James Luna；以動態圖像及多媒體裝置反應加拿大土著生活與身份矛盾的藝術家與電影製片人Caroline Monnet；組合團體Adam Khalil、Zack Khalil與Jackson Polys的錄像作品記錄對於美洲原住民文化的假設；剛於3月16日逝世、同性戀電影先驅之一的Barbara Hammer 50多年來一直爲女權主義發聲； Sam Green的紀錄片充斥著無所畏懼的複雜想法與歷史事件；以及FIERCE/ Paper Tiger Television合力探討克里斯托弗街碼頭的衝突、高檔化議題，以及怪異歷史與空間的消逝議題。
兩位策展人Jane Panetta與Rujeko Hockley的展覽經驗豐富。Jane Panetta是策展人也是歷史學家，她曾在紐約MoMA的繪畫與雕塑部門擔任策展助理長達5年時間，之後於2010年加入惠特尼美術館成爲策展研究員，2015年被委任爲協同策展人，所參加與過的展覽包括2015年的「America Is Hard to See」、2016年的「Mirror Cells」以及「F2017年的「Fast Forward： Painting from the 1980s」。Rujeko Hockley曾於布魯克林博物館（Brooklyn Museum) 擔任助理策展人，參與過多檔重要展覽。她於2017年加入惠特尼美術館，曾協同策展過的展覽包括「Toyin Ojih Odutola: To Wandet Determined」、「An Incomplete History of Protesr: Selections from the Whitney’s Collection, 1940-2017」。惠特尼雙年展2019由著名珠寶品牌蒂芬尼（Tifanny & Co.）呈現、The Rosenkranz Foundation以及惠特尼國家委員會支持。
幾乎每届的惠特尼雙年展都迎來了一些爭議。據紐約時報報道，在去年12月18日、參展名單公佈之前，伊拉克裔美國籍觀念藝術家Michael Rokowitz捎信給惠特尼雙年展策展人表示決定退出雙年展，以表達對惠特尼雙年展董事會副主席Warren Kanders的抗議。Warren Kanders是執法機構與軍備制造設備公司Safariland的首席執行官，該公司供給美國與墨西哥邊境圍墻管制的軍事裝備。Michael Rokowitz對於該公司此等幫助打壓的行爲表達强烈不滿。兩位策展人雖然對Michael Rokowitz不能參與此屆雙年展表示惋惜，但也尊重藝術家的決定。
圖一: Korakrit Arunanondchai, Together with history in a room filled with people with funny names 4, 2017. High-definition video, color, sound; 23:28 min. Image courtesy the artist; boychild; Clearing, New York and Brussels; and Carlos/Ishikawa, London. Photograph by Alexander Addington-White
圖二左上: Rujeko Hockley (left) and Jane Panetta (right). Photograph by Scott Rudd.
圖二右上：Meriem Bennani, Siham & Hafida, 2017. Six-channel digital video installation, color, sound; 30 min. (looped), dimensions variable. Installation view, The Kitchen, New York, NY, 2017. Image courtesy the artist. Photograph by Jason Mandella
圖二左下：Photograph by Ed Lederman © 2016.
圖二右下：Keegan Monaghan, Incoming, 2016-17. Oil on canvas, 60 3/8 x 72 in. (153.4 x182.9 cm). Collection of Ninah and Michael Lynne. Image courtesy the artist and James Fuentes Gallery, New York. Photograph by Jason Mandella
以上圖片及明細由惠特尼美術館提供
