坐落於繁忙的台北市大安區，老字號的朝代畫廊在第二代劉旭圃接手後，除了鞏固既有客群，仍不斷推出當代藝術展覽和培育新秀。「我覺得畫廊不在大，而在品牌的塑造。」劉旭圃認為，兼顧畫廊主軸和質感下，多方嘗試才能挖掘出新藏家，他們也會因為新展覽，感受畫廊活力進而常造訪，產生信賴和固著性，「我們用買賣去做展覽，用展覽的包裝去做收藏，這兩點相輔相成。」
「我覺得會收藝術品的都是聰明人。」就劉旭圃觀察，台灣年輕藏家有行動力、語言能力好且相當聰明，但對藝術仍秉持保守謹慎態度，故他必須拿出數據才能取信於人。劉旭圃也建議新進藏家，若在經濟許可下，可大膽一點收藏與眾不同的作品，藝術也不應只是裝飾的工具，「有些人會收好車、好錶、好酒，你何不去收一些好的藝術品呢？」他也提到，其實收藏重點在於是否真心喜愛，喜歡才會了解，如同買房子勢必是選擇你中意的標的物去買，「你不會買一個大家都說會漲，但是在深山裡的房子。」
目前也積極挖掘、培養新銳藝術家的朝代畫廊，談到挑選合作藝術家的標準，劉旭圃則透露，他們會依據畫廊硬體設備、作品調性是否符合畫廊美感、和藝術家是否投緣以及藝術家本身是否準備好，做為評估條件。「現在已經不是畫廊挑藝術家了，而是藝術家挑畫廊的時代。」劉旭圃也坦言，現今有很多替代空間、藝術電商、駐村等諸多管道能展出，藝術家不一定需要和畫廊合作，但當畫廊實力夠雄厚，他們也會主動前來洽談。
提到現今產業環境，他則分析，台灣缺乏健全的藝術論述和美術館帶領風向，導致畫廊得依循拍賣市場，但拍品強者恆強，迫使市場趨M型化發展。然而，從今年香港巴塞爾藝展和國際環境來看，則有返璞歸真的跡象，大家逐漸注重真正好的作品和藝術家。「台北也缺少一個畫廊集中區。」劉旭圃補充，倘若台灣有藝術聚集地，讓各家業者良性競爭，就能提升國際能見度。
談及未來發展，劉旭圃謙虛說到，在當代藝壇朝代仍是塊新招牌，如何延續經營畫廊品牌，被更多國際人士看見，並在穩健中求發展求生存至關重要，「我們不一定是最燦爛的，但我們可以是默默耕耘、走得最穩的那群。」
