來自丹麥的Charlotte Nielsen出生於1965年，投入陶藝創作有20餘年，多次參加國內外的展覽，獲得了許多獎項。1985年她前往陶藝學校學習，當時便培養出了對工藝的濃厚興趣。1990年初期，她在丹麥的Danish Folk高中學習，課程完成後她參加了一個研討交流會「Brændpunktet」，此次交流會讓她清楚知道自己感興趣的是形式而不是功能。
1990年後期，她開始擔任陶藝家Christian Bruun的助理，Bruun深受美國傳統啟發，非常重視材料和燒製工藝。Nielsen參加了位於丹麥新西蘭的國際陶瓷中心比賽，在那邊她開始研究木材燒製和蘇打燒製，之後開始研究樂燒。2008年開始她就一直住在鄉間，在那邊有工作室和陳列室。同時她是Cromisterne藝術家協會以及Danish Craftsmen and Designers協會的成員。
她的創作靈感主要來自對鐵件與有機物的觀察，暗淡的顏色和粗糙的質地讓人聯想到已腐爛鐵件上的鏽跡，這是她作品常見的特徵。陶瓷中有機元素和機械元素之間的對比，強化了她的作品在形式與概念上能夠彼此呼應。另外，以井然有序的垂直、水平或螺旋圍繞著陶罐中心的法蘭，也是她作品的特徵；法蘭，作為機械部件的盤裝結構，在藝術家的作品中，展現了對於機械的探討。當這個特徵被用於裝飾陶罐外部時，，這些形狀在視覺上同時也讓人聯想到有機自然的本質。
Charlotte的作品含有紙纖維，在乾燥過程中粘附在陶土上，並在燒製過程對其進行加固。之後作品用碳酸銅進行處理，在樂燒過程中會產生多種顏色，包括紅色、棕色、灰色、藍色和綠松石色調；與鐵鏽和古銅色相關的顏色。深色和粗糙的質地，都是樂燒陶瓷的標誌之一，除了帶給觀者史前遺物的氣息，呈現出的風格也讓人與化石做為聯想，如海膽、章魚和節肢動物化石等。與此同時，作品整體的形式本身甚至也讓人聯想到與有機本質相去甚遠的東西——機械。正是藝術家的作品呈現了有機與機械以及近乎日式的極簡主義，強烈視覺動態感，使陶瓷作品能夠如此令人興奮和與眾不同。
更多作品：http://www.yicollecta.com/zh/collections/56
Photos ©️ Charlotte Nielsen ＆ YIART
