第二十四屆台北國際藝術博覽會於10/19至10/23在台北世貿中心一館隆重登場，今年藝博會匯集國內外共123家畫廊共襄盛舉，其中有14家國際畫廊首度參展。串連台灣、北京、新加坡、韓國、印尼、香港與日本的畫廊協會，本屆藝博會著重於「亞洲視野」，以「私人美術館的崛起」為主題，探討亞洲地區文化藝術的價值與認同，更以亞洲當代藝術回應全球藝術市場潮流，讓觀展民眾能看見多樣面貌的當代亞洲藝術。
首次參展的義大利畫廊Massimo De Carlo，這次帶來盧西歐·封塔納（Lucio Fontana）的 《預期的空間概念》（Concetto Spaziale Attese）最受現場注目。去年帶來哥倫比亞畫家Fernando Botero的Opera Gallery，今年再次展出他的作品，以大幅布面油畫《Man and Woman in Banana Plantation》放置在展場間，人物圓潤可愛的樣子格外引人駐足。
而今年博覽會比較缺乏數位媒體作品，主要以平面畫作為主。精品服飾夏姿帶來新穎的互動裝置藝術《身體構圖II》，透過即時數位捕捉及運算系統，將人體的動態再製投影到螢幕上，重新定義藝術作品與公共空間的關係。公共藝術展區則有澳洲藝術家Kit Webster的藝術光雕作品，為今年藝博會特地量身製作全新作品《Adrift》，表現出如物質飄動的紋理。
展區佈置方面，由伊日藝術在明亮簡潔的場館內顯得特別突出。伊日藝術特地佈置成西方公寓的樣子，當觀展民眾走進展區時，像是被邀請到藝術家的房間，溫馨而有趣。
在台灣畫廊方面，許多畫廊著重於推廣華人藝術家。像是亞洲藝術中心帶來不少台灣藝術家的作品，如：趙無極、朱為白、楊識宏、李真、潘信華等。新畫廊則開啟東西方藝術對話，以英國雕塑大師東尼．克雷格 (Tony Cragg) 為首，展示兩件雕塑作品。另外也帶來丹尼爾．里希特 (Daniel Richter)、 吉爾．德．貝蘭庫爾(Jules de Balincourt)、吉莉安．卡內基 (Gillian Carnegie)與朱德群等人精選作品。而誠品畫廊著眼於「東方畫會」創始藝術家陳道明，展出該藝術家以層疊顏料形塑出的抽象世界。大未來林舍畫廊聚焦「文化」主題，帶來老中青不同世代的現當代藝術家，其中展示影像藝術家陳界仁的攝影作品，凝視文化與歷史的脈絡軌跡。
去年帶來瑞士錄像雕塑藝術家馬克（Marck）而大受藏家讚賞的Bluerider ART Gallery，今年再次帶來三件該藝術家的創作，引起不少參觀者駐足觀賞，同時畫廊也推出九位炙手可熱的藝術家前衛創作。
整體而言，參展畫廊比去年共減少17家，其中來自歐美澳的畫廊數量大為減少。今年參與畫廊帶來的作品多著重於華人與日本藝術家，參照鄰近地域香港、上海大型藝術博覽會成功要點，擁有積極的國際畫廊參與乃是成就博覽會的關鍵之一。
（圖ㄧ）2017臺北藝術博覽會鳥瞰圖
（圖二）Adrift by Kit Webster
（圖三）新畫廊展場
（圖四）瑞士錄像雕塑藝術家馬克（Marck）
