研究所之後，我將過去的自己做了一個統合，重新審視關於創作、構思與繪畫邏輯，開始了真正意義上的創作。一個作品產出的過程中，電影、音樂、文字都構成我創作的重要元素與靈感來源，那些深植於心的電影場景、藍調和爵士樂都塑成了我的想像。
潘重光的創作之路可以追朔至從小在畫室學習畫畫，進入系統化的正統繪畫訓練前，便接觸到許多畫家、藝術家的作品。大學期間他重新思考創作的詮釋與產出這件事，在社群媒體極度發達的當下，我們很難不被網路上的影像、攝影、圖片所影響，論及他的創作，潘重光的繪畫不是再現某個已然存在的場景，而是將腦海中築構的世界，以繪畫的機制重新詮釋出來。首先是從無到有的畫面建構，而後透過繪畫將抽象的想法輸出，不管是解構的過程、重組的過程，關於靈感的思緒如同流動的質地，在想法與技法觸碰到彼此的一瞬，內在的畫面與外界搭起一座溝通的橋樑，藝術家在做的是探尋一個合適的介質，將腦海中無以言說的想法捕捉、形塑，最後躍然紙上。
伊帕內瑪的女孩
本次的創作系列以海為主，潘重光觀看了許多關於海的電影，包括北野武的⟪那年夏天寧靜的海⟫、保羅索倫提諾的⟪絕美之城⟫、或是李奧納多的早期的電影⟪海灘⟫，以海作為背景或是空間，講述著或是反烏托邦式的社會、人類毀滅之後海上建立的城市與繁衍，這些電影深深吸引著潘重光。大海營造出的反覆規律，浪花捲起思緒，潮起潮退間，在這片平靜的海上，一個接著一個的故事應運而生。
潘重光的創作與自身的際遇緊密相關，通常擷取自電影、文字，像是春上春樹的⟪1484⟫、⟪海邊的卡夫卡⟫，跳躍如錯綜有致的場景如同藝術家本身的思考。音樂的部分，一首名為⟪伊帕內瑪的女孩⟫的爵士樂給予了豐富的創作養分，歌詞講述一個又高又黝黑的女孩，所有人的目光聚焦在她的身上，但她並不在意他人的眼光，繼續行走在伊帕內瑪的海邊。潘重光認為這樣的音樂呈現出令人著迷的畫面感，與其提供一個現成的場景，他更喜歡複合元素交疊出的難以言喻的魅力，如同進行一段想像的深掘，靈感於是透過文字、音樂而不斷湧現。
緩慢行走的海
本次的作品以“緩慢行走的海”作為系列，靈感來自海邊行走的伊帕內瑪的女孩。春上春樹也為著同樣的主題創作了一篇名為⟪1963／1982年的伊帕內瑪姑娘⟫的短篇，他所形容的伊帕內瑪女孩不會變老，如同每個人心中都有的那個他／她：她不斷出現在同樣的地方，她可能不是真實的人，卻是每個人心中所投射出來的。伊帕內瑪女孩是一個幻象，卻支撐起你的生活、你的精神，一個比宗教略低一點點的精神支柱，依據不同人的經歷、人生、想像而有不同的面貌。伊帕內瑪女孩可以是任何形式，但她持續不斷地在行走著， 緩步而行於於海岸線割裂出的想像中。
我們的視角隨著步履前進而不斷延伸，但是場景始終都是這片海，這便是潘重光創作“緩慢行走的海”一系列作品的概念：你可能會覺得孤獨、覺得百無聊賴，但這片海就是我們的生活，看起來清淡異常，卻猶帶幾抹色彩，在日常推疊出的平凡日子中，要麼盡力捕捉瑣碎與不起眼，要麼使之昇華。
潘重光（1995- ），來自台灣屏東縣，國立屏東大學視覺藝術學系，國立高雄師範大學美術研究所碩士班畢業。擅長以獨特的色彩營造出抽象的美感，作品以繪畫為主，同時涉及公共藝術的立體創作。在他的認知中，「風景」是人創造出來的，人們通過情緒、時間的建構出「風景」，而潘重光榮和自身經歷，以繪畫的形式把這片「風景」重新淬煉出來。為台灣藝術新秀。
