睽違27年，東京都現代美術館（Museum of Contemporary Art Tokyo）於2023年7月15日至11月5日舉行大衛·霍克尼（David Hockney）個人大型個展，其中精選藝術家約120餘件作品，包含過去在英國與洛杉磯創作的代表作，以及近期的大型繪畫作品《The Arrival of Spring, Woldgate, East Yorkshire》，為大眾提供一次千載難逢的機會，充分探索大衛·霍克尼筆下色彩明媚的世界。
作為20世紀備受矚目的全才藝術家，東京都現代美術館在1996年開館之初便曾舉行「David Hockney: Prints 1954 – 1995」一展。如今2023在美術館與藝術家共同合作下，促成日本有史以來最全面的霍克尼作品展，由藝術家的創作脈絡做為分界，此次展覽分為八大展區，追溯了大衛·霍克尼數十年來的藝術生涯。
1959年就讀於倫敦皇家藝術學院(Royal College of Art)的霍克尼，在學習各種畫派之餘，仍持續鑽研不同的創作手法與技術，發展出獨特的藝術表現形式，由此奠定獨特的繪畫風格與辨識度。1964年搬到洛杉磯後，受到加州生動明亮的色彩啟發，霍克尼創作出一系列以藍色為基底的泳池作品，其中最具代表性的經典作品《A Bigger Splash》（更大的水花）同樣於本次的個展展出，白日喧囂的洛杉磯夏日與畫中映襯出的細緻水花，共同構建出霍克尼眼中的迷人西岸風情。
霍克尼描繪的大量肖像畫中，最著名的雙人肖像畫《Mr and Mrs Clark and Percy》（克拉克夫婦和波西）描繪了藝術家的夫妻友人，呈現出霍克尼細緻入微的觀察力與筆觸。另外本次展覽最受矚目的是以iPad創作的系列作品《The Arrival of Spring, Woldgate, East Yorkshire》，透過捕捉生動且富有奇幻風格的色彩，呈現出春意盎然的英國東約克郡景色。霍克尼對於創作媒材的嘗試令人耳目一新，也不禁佩服藝術家走在當代藝術舞台最前沿，對於藝術創新的突破與實踐。
現年86歲的大衛·霍克尼在藝術、攝影以及舞台設計等領域都取得極高的評價，細數創作生涯的60餘年中，霍克尼不曾停止對圖像和創作手法進行探索，作品涵蓋的媒材涵蓋油畫、水彩、攝影、印刷版畫甚至科技產品。藉由不斷在藝術創作開闢新領域，並持續思考構圖中的色彩與空間關係，霍克尼藉由藝術家之眼，開創了當代西方美術史上最具辨識度的繪畫系列，正如同本人曾表示的：「我堅信繪畫不會消失，因為他無可取代。」霍克尼被譽為當代最具有影響力的藝術家之一，並持續於藝壇與創作之路上不曾停歇。
早於2023年的東京都現代美術館個展，霍克尼作品已先後在巴黎的龐畢度中心（Centre ompidou）和紐約的大都會藝術博物館（Metropolitan Museum of Art）巡迴展出，2017年倫敦泰特不列顛美術館（Tate Britain）更為其舉辦回顧展「DAVID HOCKNEY」，並成為泰特美術館參觀人數最多的一次紀錄。
展覽中曾展出的《Portrait of an Artist (Pool with Two Figures》（藝術家肖像（泳池與兩個人像））作為霍克尼最具代表性和名氣的作品，靈感來自於工作室地板上偶然放置的兩張毫不相干的照片，兩方凝視反而產生了奇異令人著迷的美感。畫中描繪了身穿粉色外套的金髮男子上身微傾，靜靜凝視著游泳池內的棕髮男子，背後綿延的遠山，灑落的陽光，勾勒出空氣中瀰漫的張力與荷爾蒙，成為霍克尼最為名留青史的一幅作品。而後這幅畫作在2018年的佳士得拍賣會場以27.3億美元高價售出，霍克尼一舉成為當代身價最高的在世藝術家。
David Hockney Exhibition 2023
展覽日期：2023年7月15日-2023年11月5日
展覽地點：東京都現代美術館 Museum of Contemporary Art Tokyo
圖一：David Hockney, Pool with Two Figures, 1972. YAGEO Foundation Collection, Taiwan. © David Hockney
圖二左上：David Hockney, American Collectors (Fred and Marcia Weisman), 1968 © David Hockney
圖二左下：David Hockney, Garden No. 3, 2016 © David Hockney
圖二右上：David Hockney, Amaryllis in Vase, 1984 © David Hockney
圖二右下：David Hockney, A Bigger Splash, 1967 © David Hockney
