從小就與父親一同寫生，卻並未接受過刻意訓練。畫畫對這位在宜蘭成長的羅世杰而言，是一種自然而然產生的事情。他自小受到藝術薰陶，幸運的得到家人的支持投考美術研究所，而全面投入了藝術創作之路。研究所畢業後，他回到宜蘭家鄉，開始投身教學，為的是更容易擠出時間從事創作。
從水墨到彩色的世界
在過去十年間，他曾經放下了彩色的世界，陶醉於水墨之中。起初，他將水墨視為勾勒構想輪廓的工具，也是因為水墨更吻合他對寧靜的愛好而沉迷其中，一迷就迷了十年。當他再度回到彩色世界時，發現水墨給予了他很大的幫助。或許並非真正的放下，而是沈澱於心靈的深度。有意無意地流露到之後創作的意境，從中獲得了一種獨特的創作層次。
年輕時期的羅世杰對創作充滿活力，渴望將一切都呈現在畫布上。後來他漸漸覺得有些事情可以放下，不必刻意去表達，也不需要將心思一一呈現於畫面中。近期，他體會到從事繪畫的愉悅，不像過去尋求創作突破經常充滿痛苦，是因為想表達的太多。近來的作品看起來雖然簡簡單單，而想像力卻更加豐富，更自由自在。
創作來源啟發
創作的靈感源自對於兒時的冒險。羅世杰將其轉化為角色或主題，在作品中呈現。他主要從童年時期的回憶和經驗中汲取創作的靈感，或許是因為對過去時光的懷念，他想要記錄下那些美好的回憶。在回憶的片刻中，他不禁思考這些回憶是否真實存在？他是否過度美化了它們。他覺得自己心中住著一位小女孩。曾經困擾在傳統社會對男性的固有期待，認為男性必須展現出男子氣概，這似乎是一種大男人主義的表現。因此，在他的畫作中，多多少少都能看到小女孩的存在。既然無法在社會上表現出來，他想，在畫作中展現又何妨呢？
別吵，我在磨顏料
大約七、八年前的一次購物經驗讓他深刻地意識到台灣美術用品的昂貴。他對市場機制感到困惑，決定探索國外市場。他發現世界上存在著各種類、稀有的材料，卻無法在台灣獲得。他開始嘗試使用這些材料並積極購買難得的礦石、色粉包括青金石和純硃砂，以追尋歷史中傳世的色彩奧秘。在工作室中，他親手煎煉材料、熬製顏料，並以部落格的形式紀錄下這段寶貴的時光。最終，他的妻子提醒他不要過度沉迷於研究之中，進行研究的目的是為了畫畫。
寧靜孤寂的世界
羅世杰的成長過程中經常處於一個寧靜而孤寂的世界。經常依賴想像力來打發時間，尋找一個屬於自己的空間。這樣的情景在他的童年時光中屢次出現。從進幼稚園到高中，他一直在不斷轉學，與同學的交情相對淡薄，適應過程非常困難。那時的孤寂漂泊情感至今仍持續存在，在他的繪畫作品中得以表露。
寧靜且孤寂的世界成為了藝術家創作的靈感來源。他在這片寂靜之中找到了自我，從中獲得了深層的創作能量，並與自己的想像力對話。他的繪畫作品散發出一種迷人的孤獨氛圍，觀者可以從中感受到一種寧靜的力量，他的作品向觀眾傳達了孤獨世界的美感，並激發觀者內心深處的共鳴與思考。
羅世杰，生於1977年於宜蘭，畢業於台中教育大學美術研究所，曾擔任佛光大學的講師。入選2007年台中市文化局「青年藝術家遊學計劃」，於2012年獲得「宜蘭獎」首獎，2023年初與父親共同舉辦雙聯展在宜蘭縣政府文化局。
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