美國的通貨膨脹高標影響到大公司的收益，引發了一波又一波的裁員潮，直接影響到藝術市場。大家期望借由這次紐約弗里茲藝術博覽會（Frieze New York）來刺激買氣。
該博覽會已迎來第11屆，於5月17日至5月21日在曼哈頓新藝術中心「TheShed」舉辦，匯集了來自27個國家的60多家藝廊參展。本次展覽將呈現眾多令人期待的全球大型畫廊，其中包括四家頂尖畫廊：高古軒（Gagosian）、豪瑟沃斯（Hauser & Wirth）、佩斯（Pace）和卓納（David Zwirner），以及多家當地頂尖畫廊。紐約Frieze展覽規模是Frieze系列中最小的一場，相較於洛杉磯Frieze藝博會的120多個展位，首爾Frieze藝博會首屆展出就有100多個展位。除了實體展覽外，每家畫廊的展示也將以線上展覽的形式在Frieze Viewing Room上展出，展期為當地時間5月10日至5月22日。紐約Frieze展覽的舉辦正值紐約五月藝術市場活動最繁忙的時期，同時舉辦的還有Tefaf New York、Independent art fair等博覽會以及佳士得和蘇富比等重要的春季拍賣會。從主要展覽到各個畫廊和藝術家以及城市各處的活動，整個Frieze週都充滿了藝術氛圍。此外，紐約的重要藝術機構也同時舉辦大型展覽，讓五月份的紐約充滿了藝術盛事。
以下為我們精選出幾位畫廊帶來的傑出藝術家：
多倫多的Daniel Faria Gallery正在展出加拿大當代藝術家June Clark的作品。June Clark於1941年出生於紐約，正值1960年代末的紐約動盪時期，面對社會騷亂和政治變動，她選擇離開紐約前往多倫多。在那裡，她開始從事攝影工作，并於1972年與他人共同創立了一個女性攝影合作社。June Clark以攝影捕捉當地生活的各種景象。她過去所拍攝的照片紀錄了社會歷史的片段，與當代關注的議題巧妙呼應。在過去的40年中，June Clark的藝術創作已經延伸到包括版畫、拼貼畫、繪畫、雕塑和裝置等多個媒介。
英國的Goodman Gallery展出著名藝術家William Kentridge的作品。William Kentridge於1955年出生於南非，以其繪畫、電影和歌劇作品享譽國際。儘管他的創作本質上屬於表現主義，並以繪畫為基礎，但他的方法結合了工作坊（Studio-Based）和協作實踐，創作出以政治、科學、文學和歷史為基礎的藝術作品，同時保留了矛盾和不確定性的空間。William Kentridge曾多次參與卡塞爾文件展和威尼斯雙年展，他的作品也曾在世界各大美術館和畫廊展出。
紐約本地的畫廊Andrew Kreps Gallery展示美國藝術家Roe Ethridge的作品。Roe Ethridge模糊了商業攝影與藝術之間的界限，創造出既通用又親密的圖像。他的作品常常在幽默和憤世嫉俗之間遊走，既關注個人，又能夠擴展以傳遞集體經驗的能力。他的作品被多個美術館永久收藏，其中包括芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）及卡內基美術館 (Carnegie Museum of Art)等知名機構。
比利時的藝廊Xavier Hufkens帶來了美國雕塑家John Chamberlain的作品。他將壓碎和皺巴巴的廢鋼碎片轉化為主觀而輝煌的藝術品，追求著不受拘束的美感和模糊的形式。在作品中，他引入了鑄造和建模技術，以不干涉線條和形狀的方式讓材料展現延展性，從而形成自然而具有主觀藝術性的扭曲效果。John Chamberlain並不過度控制作品的凹陷程度，他希望自己的藝術不受預設目標或特定任務實施的限制。
而Karma藝廊則展出其中兩位藝術家Marley Freeman和Reggie Burrows Hodges的作品。Marley Freeman來自紐約，她的創作結合了抽象繪畫和具象繪畫，使用手工混合的石膏、丙烯酸和油等材料，創造出細緻且充滿心理色彩的領域。透過這種技術過程，她探索了繪畫所要表現的方式，以及發現了顏料具有獨特的作用方式。她的作品被惠特尼美術館永久收藏。
藝術家Reggie Burrows Hodges的作品揭示了身份、社區、真相和記憶等普遍主題，並常常從他在康普頓度過的童年中獲取靈感。他通過模糊且霧濛濛的筆觸繪製了作品中無面孔的黑色人物，將場景展開。他的作品探索了描述焦點不僅僅放在人類身上，而是關注他們周圍環境對感知的影響。柔軟的筆觸探索了記憶的不確定性，並檢視了我們如何受到環境影響的可能性。他的作品被紐約大都會藝術博物館公開收藏。
卓納（David Zwirner）作為全球知名的大型畫廊之一，此次展出了藝術家Suzan Frecon的作品。Suzan Frecon以抽象油畫和紙上作品而聞名。在她的作品中，構圖是她創作的基礎結構，其中包含著色彩、材料和光線等元素，以精確的空間和比例關係中的不對稱平衡形式為其特點。在色彩的運用上，她巧妙地調和不同色粉與油的比例，以達到不同的效果。作品中啞光和閃亮表面的對比增強了視覺體驗，色彩和表面的密度和反射率各不相同，使得作品的各個區域常常在黑暗和光明之間轉換。Suzan Frecon在美國和國際上享有廣泛的知名度，她的作品被許多重要的藝術機構所收藏，包括MoMA、SFMOMA、國家藝廊（National Gallery of Art）、惠特尼美國藝術博物館（Whitney Museum of American Art）等。
圖一：Blank and Proyectos Ultravioleta, Frieze New York 2023.Photo by Alex Staniloff / CKA. Courtesy of Frieze.
圖二左上：The Shed’s Bloomberg Building, September 2020. Photo: Brett Beyer. Project Design Credit: Diller Scofidio + Renfro, Lead Architect, and Rockwell Group, Collaborating Architect.
圖二左中：John Chamberlain/ Xavier Hufkens，Freze New York viewing room
圖二左下：Frieze New York 2023. Photo by Alex Staniloff / CKA. Courtesy of Frieze.
圖二右上：Canada, Frieze New York 2023Photo by Alex Staniloff / CKA. Courtesy of Frieze.
圖二右下：Kukje Gallery, Frieze New York 2023. Photo by Alex Staniloff / CKA. Courtesy of Frieze.
