2023年北美館首檔國際合作展—「未來身體：超自然雕塑」，由德國圖賓根藝術館館長妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）發想、德國圖賓根文化交流協會麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）作為共同策展人策畫，自2月18日至6月4日於臺北市立美術館展出。展覽匯集23組國際藝術家，共展出33件雕塑作品，探討身體在未來將會是什麼型態？我們將會是「誰」或者是「什麼」？而我們又將生活在什麼樣環境之中？
展覽藉由超寫實與寫實雕塑作品，針對上述疑問，提出可能的答案，以寫實雕塑作為美學基調，猶如鏡中反映出人類未來可能的樣態。展出作品大量著重於機械義體、擴增實境、人工智慧、基因改造等數位演進與遺傳學工程，展現人的身體與科技技術結合的「後人類」現象。不僅顯示出人類與非人類之間的不確定性，過往存在於藝術創作概念、想像中的樣貌，如今皆可以在科學實驗中完成。展覽中的作品應證了科技演進對人類與環境的影響，同時也說明著混和性創作，是如何逐漸消彌自然、科學與文化之間的界限。
超寫實主義興起淤1970年代，被視為是對純主觀抽象藝術的反動，包含源自紐約以攝影為基礎的「照相寫實主義」（Photorealism）注重於捕捉客觀的形象；以及企圖精確複製人體的超寫實雕塑，注重作品肌理細節，營造出具有真實感的認知錯覺。
本此展覽分為四大主題：「混種人」、「後自然」、「藝術家4.0」、「科技 人類 變體」，分別探討混種生命體、基因轉殖生物、未來人類與機器人、科技對生活的影響等議題。參展的多位國際知名藝術家，其中包含超寫實雕塑極具代表性的澳洲藝術家派翠西亞‧佩奇尼尼（Patricia Piccinini）及山姆・詹克斯（Sam Jinks）Sam Jinks；曾代表德國參加2007年威尼斯雙年展的伊薩・根澤肯（Isa Genzken）；榮獲第59屆威尼斯雙年展特別獎的的林恩・何許曼・雷森（Lynn Hershman Leeson），本次首度在臺灣展出受提名之錄像作品。
在經歷疫情衝擊的時代下，策展人意識到人類身體的脆弱及生活模式的轉變，而未來身體的創造或許是對完美不朽的嚮往，科技與肉體的結合也說明著人類生存樣態的演變，乃至於回望生命共同存有的主體性本質。
未來身體：超自然雕塑
展覽日期: 2023年2月18日-2023年6月4日
展覽地點：臺北市立美術館館 2A、2B展覽室
展覽概念：德國圖賓根藝術館 妮可．芙麗茲（Nicole Fritz）
共同策展人：德國圖賓根文化交流協會 麥斯米蘭．雷澤（Maximilian Letze）
圖一：托馬斯・格倫菲爾，錯合(天鵝/海狸鼠/驢子)，2008，動物標本，100 x 60 x 30 公分。© Thomas Grünfeld。圖像由臺北市立美術館提供。
圖二左上：山姆・詹克斯，《犬頭》，2008，矽膠、人類毛髮、毛皮，30 × 140 × 60公分。圖 / 臺北市立美術館提供。
圖二右上：安娜・杜米楚與艾力克斯・梅伊，《古菌機器人：後奇異點與後氣候變化時代的生命形式》，2018，3D列印人工智慧神經網絡水下機器人（聚乳酸、電子零件、樹莓派電腦），40 × 40 公分（機器人尺寸）。圖像由藝術家提供。© Anna Dumitriu and Alex May. Courtesy of the artists. Photo: Vanessa Graf/Ars Electronica
圖二左下：林恩・何許曼・雷森，《邏輯癱瘓人心》，2021，影像裝置，13分35秒。圖 / 臺北市立美術館提供。
圖二中下：派翠西亞・佩奇尼尼，《幼苗》，2020，矽膠、玻璃纖維、毛髮、衣服，201 × 94 × 46公分。圖 / 臺北市立美術館提供。
圖二右下：派翠西亞・佩奇尼尼，《葛拉姆》，2016，矽膠、玻璃纖維、人類毛髮、衣服、水泥，140 × 120 × 170 公分。圖像由藝術家及澳洲交通事故委員會提供。© Patricia Piccinini. Courtesy of the artist and Transport Accident Commission
