年輕世代的喜好及品味正在加速影響當地藝術的市場及發展，往往在佳士得或蘇富比上拍的都是經典大師，這幾年拍場上卻出了許多位70及80後的年輕藝術家。這次佳士得拍賣副總何善衡Jacky Ho與市場數據觀察平台Larry‘s List分別於 5 月 26 日和 27日舉行的晚間拍賣和日間拍賣共同挑選12件新銳藝術家作品，以下資料可以讓大家參考。
Avery Singer 1987-
紐約畫家艾弗里·辛格 (Avery Singer) 是美國當代藝術界的新寵，也是豪瑟沃斯 (Hauser & Wirth) 代表的最年輕的藝術家。 Singer 使用 3D 建模軟件 SketchUp 虛擬地為底圖製作構圖並將它們投影到畫布上，然後她用複雜的噴槍油漆層完成了工作。 這件作品通過利用技術作為傳統藝術的介入方式，體現了辛格的獨特創作。
Shara Hughes 1981-
藝術家隨心所欲的直覺和想像力為世界提供了狂野和神秘的道路。 她曾經說過，“風景為我打開了一個全新的世界，一個令人敬畏和令人興奮的世界。” 在情感、觀察和直覺的複雜而迷人的結合中，“Wonder Under”這件作品充滿活力。 憑藉她獨特的風景畫方法，藝術家在2017年惠特尼雙年展後迅速的崛起。 從那以後，她的作品在紐約大都會藝術博物館等收藏中佔有一席之地。
Hilary Pecis 1970-
藝術家常駐洛杉磯，受到 Édouard Vuillard、Ernst Ludwig Kirchner、Roy de Forest 和 David Hockney 的影響。 她最受歡迎的系列是室內景觀，充滿了飽和的色彩、層次分明的細節和幾何圖案。 藝術家作品中描繪的日常生活中嵌入了互文參考，並受到全球收藏家的讚譽。 作品被余德耀美術館、南京四方博物館等多家機構收藏。
Ewa Juszkiewicz 1984
藝術家於 2011年開始創作這個系列，熟練地模仿了原作的技巧和風格，但用超現實或怪誕的扭曲代替拍攝對象的臉。 作品講述了貫穿西方女性肖像畫經典的抹殺和擦除的歷史。 這件作品以法國肖像畫家伊麗莎白·路易絲·維吉·勒布倫的《戴草帽的自畫像》（1782 年）為藍本。 Vigée Le Brun 特意模仿了魯本斯的“蘇珊娜·倫登肖像”（1622 年）的姿勢，該作品以前被稱為“Le Chapeau de Paille（草帽）”。
Firenze Lai 1984-
香港本地藝術家Firenze Lai的具像作品描繪了匿名人物在城市生活的私密空間中與周圍環境糾纏的心理景觀。 她的畫作曾在國際上展出，包括第十屆上海雙年展（2014）、2015新美術館三年展和第57屆威尼斯雙年展（2017），以及不同的香港場館，如替代空間Para Site和大館當代。
Huang Yuxing 1975-
70 年代的中國藝術家黃宇興因其反映和保留其創作過程的畫作而在同代人中廣受認可——色彩、筆觸以及藝術家手跡在他的畫布上的疊加和融合。 這件作品使用霓虹燈和充滿活力的調色板來描繪和重新定義風景。 視覺代表了藝術家的想像和佛教觀念的融合。
Amoako Boafo 1984-
“代表、記錄、慶祝和展示接近黑色的新方法”，Boafo 使用與 Egon Schiele 的紋理作品相呼應的手指繪畫技術，將皮膚抽象為藍色、米色、紅色和棕色的漩渦狀體。他是一位備受追捧的非洲藝術家，對藝術收藏家來說並不陌生。這件作品中描繪的人物很可能是 Kehinde Wiley 跟藝術家本人。
Nicolas Party 1980-
《靜物》濃縮了藝術家全部作品的精髓——標誌性的原色使用和對古典流派的當代描繪。 Party 用手指輕輕按摩他最喜歡的媒介——柔和粉彩的粉狀顏料，打造出複雜的紋理，營造出性感的特徵。 這位藝術家自己評論說：“我想“靜物”（或“自然死亡”）這個詞是藝術試圖實現的一個很好的例子：將兩個相反的概念融合到一個物體中。 生命不是靜止的，自然也不是靜止的，但一幅畫或許可以。”
Nicolas Party 1980-
這件由 Nicolas Party 創作的罕見雕塑作品展示了這位瑞士藝術家的全方位作品。 在這件作品中加入了 pietra dura（一種石頭鑲嵌技術），讓人想起古希臘和羅馬的碎片。
Jonas Wood 1977-
這件作品展示了植物剪報的抽象幾何，是藝術家從馬蒂斯、霍克尼和考爾德那裡獲得靈感的標誌。 藝術家畫中的植物經常被畫成很大的比例，為了創造一種植物吞沒觀者的效果。
Andre Butzer 1973-
安德烈·布策（André Butzer）以其大型新表現主義作品而聞名，這些作品的彩色畫布上覆蓋著厚厚的油漆。 “科幻表現主義”是藝術家描述他的風格的方式—將歐洲表現主義與美國流行文化融合，如沃爾特·迪斯尼和亨利·福特。 這件作品屬於他較新的“N畫”系列，作品中明亮的虛構人物為特色。
Jessie Makinson 1985-
這幅畫描繪了植物環境中的人獸雜交及奇異的野獸和解放的女性。 Makinson 的畫作經常表現出強烈的故事感，她對色彩和人物的動態使用激發了觀眾的想像力。 作為一名冉冉升起的英國年輕藝術家，Makinson 的作品非常搶手，她的所有作品在2021 年的紐約軍械庫藝術博覽會上才一開展就被搶購一空。
文章來源: Larry’s list
Christie’s
20th/21st Century Art Evening Sale
21st Century Art Day Sale
圖一: Nicolas Party
Still Life, 2014, Soft pastel on canvas 116 x 89 cm
預估價 US$1,200,000-2,000,000 © Christie's
圖二左上: Avery Singer 1987-
Untitled, 2017, Acrylic on canvas laid on wood panel
199 x 156 cm 預估價：US$1,300,000-1,900,000 © Christie's
圖二左下: Jessie Makinson 1985-
Like a Sensitive Shrub, 2020, Oil and pigment on canvas
200 x 160 cm 預估價：US$13,000-26,000 © Christie's
圖二右上: Shara Hughes 1981-
Wonder Under, 2016, Oil, acrylic and dye on canvas
172.7 x 152.4 cm 預估價：US$390,000-640,000 © Christie's
圖二右下: Ewa Juszkiewicz 1984- Słomkowy Kapelusz (wg Louise Élisabeth Vigée-Lebrun), 2012
(Straw Hat (After Louise Élisabeth Vigée-Lebrun))
oil on canvas 170 x 125 cm. 預估價：US$800,000-1,000,000 © Christie's
