第59屆威尼斯雙年展－「夢之乳」

— 沂藝術 2022年5月15日

第59屆威尼斯藝術雙年展（La Biennale di Venezia）於2022年4月23日正式開展，本屆威尼斯雙年展主席為羅伯特‧西庫托（Roberto Cicutto）與藝術總監塞西莉亞．阿萊馬尼（Cecilia Alemani），此次主題為「夢之乳」(The Milk of Dreams)，匯集了超過90個國家，共同在威尼斯各地呈現來自不同地區藝術家的作品。

本屆威尼斯雙年展主題「夢之乳」(The Milk of Dreams)，Alemani表示此次主題名稱取自藝術家李奧諾拉‧卡林頓（Leonora Carrington）的一本書；書中藝術家描述了一個神奇的世界，這裡的每個人可以藉由想像的稜鏡，恣意地改變、被改造成為某物或是他人，也能不斷重新建構理想的生活，是一個自由且充滿可能性的世界。本次展覽的基礎是過去幾年與藝術家進行的多次談話，對話過程中不斷湧現的問題是所有物種在這個時代裡所面臨各種層面的生存威脅，總結出時代下對於科學、藝術和神話等許多問題。科技的壓力、世界局勢的緊張、環境的變遷及流行疾病的爆發，都在提醒人類，未來世界的走向將從過去人類中心主義的思考，逐漸轉向共生網絡的發展，是人類彼此、其他物種與整個地球，甚至包含科技的相互依存關係。本屆雙年展的三大子題分別為：身體及其變形的表現（The representation of bodies and their metamorphoses），個人與技術的關係（The relationship between individuals and technologies），物體與地球之間的連結（The connection between bodies and the Earth）。

這次YiCOLLECTA為大家精選出八個國家館：美國、英國、比利時、法國、賽爾維亞、拉脫維亞、匈牙利及丹麥。

美國館｜Simone Leigh－Sovereignty

美國藝術家西蒙尼·雷伊（Simone Leigh）代表美國參展，她的作品以對於表演性與情感的興趣作為特徵，廣泛分析了黑人女性的主體性。Leigh的大型雕塑作品藉由傳統藝術的材料與工藝來表現，形式上結合了非洲傳統建築與女性的身體。展覽中也呈現了不同的歷史與敘述，包含了儀式表演、黑人物質文化及1931年巴黎殖民博覽會，從各種的歷史角度去談及個人與集體的獨立和自治概念。展場中的作品以Leigh純粹的雕塑為主軸，有著黑人身體及文化參照的作品，整體展館猶如回歸到最根本的傳統藝術。

英國館｜Sonia Boyce－Feeling Her Way

索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce）作為獨立出展英國館的黑人女性藝術家，她的作品匯集了五位黑人女性音樂家的錄像，並在畫面中加入色彩濾鏡，模糊她們的黑人身份，從而聚焦在她們「聲音」。Boyce透過聲音來切入黑人議題，以黑人女聲搭配密集鑲嵌的彩色壁紙和金色的3D幾何結構，展場中環繞著聲音－有時和諧，有時衝突，展現了自由、力量和脆弱的感覺，藝術家藉由聲音重新解讀歷史，以黑人自己的身份，去訴說他們的故事。

比利時館｜Francis Alÿs－The Nature of the Game

藝術家法蘭西斯‧阿利斯（Francis Alÿs）認為「玩耍」是一件很自然的事，是童年時期我們本能的學習與探索，也是人類基本的需求，兒童的遊戲更應該被理解為能與世界創造連結的方式。自1999年Alÿs透過相機記錄下兒童在公共場所玩耍的畫面。他的錄像以民族誌的方式了文化的傳統與兒童的自主態度，即時在最衝突清況仍舊保持著童心。

法國館｜Zineb Sedira－Dreams have no titles

藝術家齊內布‧塞迪拉（Zineb Sedira）將法國館改造成電影製片廠，模糊了現實與虛幻、個人與集體記憶之間的界限，Sedira採用了重拍與修復，在眾多電影類型中尋找靈感。展前宣告展覽「聚焦1960及1970年代亞爾及利亞電影，及與義大利與法國電影工業的關係。」以此證明了過去地中海兩岸之間建立的文化夥伴關係。

賽爾維亞｜Vladimir Nikolić－Walking with Water

藝術家Vladimir Nikolić藉由《800m》與《A Document》兩件作品貫穿整個展覽，在展場安裝了兩個巨大的螢幕；第一座是14英尺高的垂直螢幕，藝術家帶著有游泳圈在800米的泳池游泳，誇大的尺寸與垂直的無限滾動，就像是現代人與手機之間的關係，不斷的在垂直螢幕上滑動。另一座螢幕則以橫向擺放，播放著無邊際的海平面，這段影像使用了三台相機拍攝，且沒有經過數位後製。Nikolić的作品回應了策展人Biljana Ćirić在策展論述中所提及, 在環境中人類與非人類之間的糾葛。

拉脫維亞｜Skuja Braden (Inguna Skuja and Melissa D. Breiden)－Selling Water by the River

藝術家雙人組Skuja Braden代表拉脫維亞參加第59屆威尼斯雙年展，展覽中將家與河流作為類似的隱喻，反映著不同經歷的意識狀態，人們在現代生活中，私人領域與公共空間的界線變得模糊，然而現代生活共處的可能性，也因疫情延伸出了新的質疑。展覽描繪了藝術家對於「家」的概念，在心理、身體與精神領域的不同狀態，運用他們所擅長的媒材－瓷器，將其與家的圖像相呼應。

匈牙利｜Zsófia Keresztes－After Dreams: I Dare to Defy the Damage

藝術家Zsófia Keresztes的展覽在探討一個人尋找身份的各種階段。展覽的聯想起點是Antal Szerb 1937年的小說《Journey by Moonlight》藝術家在作品上以詩意的手法來比喻，展覽分為四個部分，探討過去、現在和未來的矛盾關係，以及人們描述身份的階段。在彼此反思的過程中從共同的個人經驗，將負擔釋放出來。

丹麥｜Uffe Isolotto－We Walked the Earth

丹麥館是一個超現實、不確定的世界，一個既美麗又令人不安的空間。藝術家Uffe Isolotto將丹麥館設定為在一個由半人馬家族居住且不確定的時刻未來世界；劇情融入丹麥農場生活的歷史元素與後人類世界的科幻現象，熟悉的場景及物件，卻又充斥著陌生的時間感，觀眾將會陷入一種深深的不確定感，對於未來的悲慘抑或充滿希望，藝術家不做出具體的解釋，將對於未來的看法交還給觀眾。

於4月23日威尼斯雙年展評審小組公佈了今年金獅獎最佳參與國家獎（Golden Lion for Best National Participation）和最佳藝術家獎（Golden Lion for the Best Participant in the International Exhibition），以及最有潛力新銳藝術家的銀獅獎（Silver Lion for a Promising Young Participant）等獎項，英國館代表藝術家索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce）榮獲最佳參與國家獎；美國館代表藝術家西蒙尼·雷伊（Simone Leigh）榮獲佳藝術家獎；本屆銀獅獎得主為黎巴嫩藝術家阿里·凱里（Ali Cherri）。

評審團表示，最佳參與國家獎得主索尼婭·博伊斯（Sonia Boyce）提出透過聲音對歷史進行另一種解讀，透過黑人女性的合作，解開大量無聲的故事。

最佳藝術家獎得主西蒙尼·雷伊（Simone Leigh）在過去二十年中發展出富有詩意的作品，以種族、女性、社會關懷去進行藝術實踐，將黑人女性的身體與智慧呈現在作品中。Leigh的作品更獲選為軍械庫主題館（Arsenale）的開場作，是其2019年展出於紐約高架公園（High Line）的作品《磚房》(Brick House) 。一位黑人女性的巨大半身像，下方的裙子也是一座泥屋，揉合人體結構與建築，《磚房》(Brick House) 同時具有住宅、容器、避難所等功能，有力的將黑人女性的身體描繪成一個多樣性場所。

銀獅獎得主黎巴嫩藝術家阿里·凱里（Ali Cherri）在本次主題展，展出他的新作《Of Men and Gods and Mud》，影片聚焦在非洲一座水力發電站「麥洛維大壩」(Merowe Dam) ，評審表揚他的作品，展現出跨領域的多層次，以神話的維度敘述有關於土、火與水的冥思，並提出具建設性的視角。

本屆金獅獎終身成就獎（Golden Lion for Lifetime Achievement）得主，由德國藝術家卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）和智利藝術家塞西莉亞·維庫納（Cecilia Vicuña）共獲殊榮。

德國藝術家卡塔琳娜·弗里奇（Katharina Fritsch）的寫實雕塑打破了平凡與離奇之間的界限，她的作品多以尋常的動物為題材，但卻運用大膽的色調及巨型的比例呈現，弗里奇的雕塑沒有過多的技術手法，塗上消光漆的雕塑，在光線的吸收與折射下，產生出自然的變化，卻又營造出令人迷惑的神秘氣息。龐大巨型的雕塑激起人們心中的夢想和噩夢，同時也喚醒了童年對於宗教故事、神話和寓言故事的記憶，展示出保護性或是威脅性。

智利藝術家塞西莉亞·維庫納（Cecilia Vicuña）是位具有多重身份的藝術創作者，最著名的身份為詩人、倡議者與影像創作者，因身處環境的變遷，流亡經歷深深影響她的藝術生涯，作品多探討生態、人權與文化同質化登等議題，其創作結合了詩、表演藝術及紡織工藝。1960年代中期維庫納開始探索「不穩定的藝術」(Arte Precario) ，將瑣碎的物件、貝殼等匯集成雕塑裝置，將其暴露在天氣與潮汐之下，自然的轉變成最終的型態。藝術家曾解釋，「Precario」一詞為不穩定及不安全，但同時也意指「祈禱」，然而祈禱亦是種改變。

第59屆威尼斯雙年展－「夢之乳」(The Milk of Dreams)

展期：2022年4月23日至11月27日

地點：綠園城堡、軍械庫展區，及威尼斯市內各處

圖一：Vladimir Nikolić, Walking with Water. Serbia pavilion at the 59th International Art Exhibition © La Biennale di Venezia

第59屆威尼斯雙年展－「夢之乳」

— 沂藝術 2022年5月15日

近期報導