日本陶藝家竹内真吾出生於愛知縣瀨戶，畢業於愛知縣的窯業訓練學校，1982年自己開設了工作室。在成為陶藝家前他曾在日本的汽車公司上班，某次朋友邀請他一起玩陶後，他深深愛上陶藝，決定往陶藝家的方向前進，四十幾年都沒更變這個想法，一直發展至今。
熱愛大自然的竹内真吾習慣使用土壤原始的土灰色，讓它更接近自然。儘管造型獨特，它卻不失瓷器的功能性，作品會保留洞口讓植物生長，結合植物以後為作品增加了力量。透過他精巧的手藝讓作品富有生命力，他的作品擁有各種錯綜複雜的造型。尖角交錯、線條重疊、宛如樹根生長扭曲的外型等，使作品看起來像科技模擬出來的3D，帶有未來科技感，卻保有傳統的陶瓷表面，為作品帶來了新的型態和力量感，成為藝術家獨特的視覺語言。他的作品大部分都是使用炻器，結合了日本文化裡的一些圖形，如箭羽吻、竹柄紋等等，即使是傳統圖像的搭配，他也儘可能將飽和度壓低。真是難能可貴渾然天成的創作。
炻器其實是介於陶器與瓷器之間的陶瓷製品。炻器的坯體縝密且完全燒結，與瓷器非常接近。但它與瓷器的差別在於炻器沒有玻化（陶器燒製過程中的化學變化，使陶變得堅硬又不透水），坯體並沒有瓷器的半透明性，顏色多為棕色黃褐色或灰藍色，也比瓷器熱穩定性好、成本低、生產原料更容易取得。而相比陶器，炻器的強度也更高，吸水性低。結合藝術家的獨特造型以及炻器的特性以後，每一件作品都散發著樸實又有富有力量的姿態。雖然炻器使用於傳統陶器，但藝術家跳脫傳統框架，將當代元素結合在一起。
竹内真吾被邀請至許多世界陶藝會議，如：1996年參加IAC(國際陶藝學院)日本會議(名古屋)、1997參加NCECA(美國陶藝教育會議)、2002年國際亞太當代陶瓷邀請展研討會、2012年韓國南原市亞洲陶瓷研討會等。他也獲得許多獎項，如：2005年瀨戶世界陶藝雙年展 國際陶藝工作坊、2016年當代日本陶瓷OFFICINE SAFFFI(米蘭)。同時他受邀前往各地駐村、參展以及個展，包括2011年古川美術館20年陶藝歷史的作家作品展、2016年新南威爾士大學藝術與設計ADO SPACE個展(澳大利亞悉尼)等等。
除了藝術品以外，竹内真吾也會將所學到的藝術理念融入生活之中，無論是餐具、茶具，同樣都結合了日本傳統風味以及未來感。對他而言，生活來源於自然之中，只要心存敬畏，保持對自己的要求，好的作品也會回饋於自己。
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Photos ©️ Shingo Takeuchi & YIART
