韓國藝術家Koh Woo-Jung，作品有著誇張的造型及鮮明的色彩，給人一種強烈的印象。將自身的心境及對於人與人之間的情感，透過創作的方式表達出來，而陶土成為了她論述的工具。在中學時期，是她接觸陶藝的開始，進入大學及研究所後，便確立了自己成為藝術家，朝向陶瓷雕塑發展。
曾在臺灣及美國學習陶藝的她，環境及文化的不同造就了在作品上傳達情感的方式，一開始藉由作品來表達自身的情感，之後將闡述自己的概念延伸到了他者，不再是單純抒發自我，而是將情感世界的範圍擴大。Woojung作品中呈現的頭部、面部及手的造型，來自於她初到其他國家時對人的觀察。剛到臺灣或美國時，她的語文表達並不是非常流暢，因此時常透過觀察別人說話時的表情、肢體動作甚至是音調的高低，來分析目前的情境及對方的情緒。而不同的環境與文化差異，也讓她的性格有所不同；在語言能力逐漸純熟後，開始可以藉由文字來表達自己的感受，過去可能將話語權交給了作品，但之後藝術家能夠藉由中文或是英文，想說便說，不想說出口的便透過作品來說，或是將其轉換成文字，寫在作品上。在她的作品中，能發現「容器」是主要的元素，因為她認為「容器」就像是用來裝載情感或故事的，它們都應該有一個屬於自己的盒子，而她把自己的心境、他人的情感都裝進了不同的盒子，並透過陶土作為媒介傳達給觀者。
在作品的色彩使用上，Ｗoojung也有自己的三條規則：第一，是使用亮麗的顏色；她認為這可以代表情感之間的碰撞，還存在著不確定性。第二，是使用深色；對比亮麗的顏色，深色所代表的就是確定的顏色，已經明確生成的情感。第三，一件作品中不會使用超過四種顏色；這樣會使中間色消失。鮮明的對比，就像人類不同的情感和感受有時相互對立一樣，藝術家認為在生活中有很多的單字，不同的情感對應著不同的單字，而它們彼此是能夠共存的，以自身感受作為出發，一路延伸到了人與人之間的情感探討，不論是在創作或是生活上，Woojung都在個人與他者間反覆互動，讓自己能夠更靈活的找到一種和諧。
Koh Woo-Jung畢業於國立臺南藝術大學，專攻陶瓷，2016年獲得碩士學位。近年於世界各國舉辦展覽。
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Photos ©️ 高于晶 & 沂藝術
