以身體作為創作媒介，穿梭於時間與空間，化身成勇者、仙子及怪奇生物等角色，以本能般的嬉戲遊走在都市與山野之間，擷取大眾文化及生存環境的養份。葉怡利早期創作多以錄像藝術及行為藝術聞名，創作融合了錄像、偶發、角色扮演等元素，運用敍事性的結構，卻帶點模糊，不連貫得述說故事，介於一種似乎說清楚卻又含糊的曖昧狀態。故事情境總處於真實與虛構之間，訴說著對環境空間與時間流逝的無力抵抗。透過轉化成不同的角色，猶如孩童嬉戲的本能， 進行創作。試圖拆解次文化與流行文化現象下產生的人際關係議題，探討當代社會中人際的疏離現象及弔詭的互動關係，游離在現實與想像之間，帶領觀眾揭露當代社會的種種層面，透過行為錄像的藝術形式表現。對葉怡利而言，「創作中」就如同「遊戲中」，過程是整個藝術創作中最重要的部分。
而後葉怡利創作媒材開始轉往陶瓷雕塑，加入現有物如日常物件或玩具積木，融合傳統的陶瓷材料與現代社會產物，讓作品更增添一絲趣味及新奇感。在葉怡利的雕塑作品中，多採以雕塑堆疊的加法來成行，陶瓷是傳統媒材，藝術家企圖在古老的陶瓷媒材上加入時代語言；例如加入現成物的材質，將日常物件截取既有的形體，順理成作品中有趣的造型，又或是玩具積木、塑膠粒積木的堆疊組構。藝術家認為透過似玩遊戲的堆疊過程，可以得到明確的立體造型，並且能夠隨時修改造型，積木體現的是種人人都可以雕塑的概念。藝術創作是場漫長的功能，將快速成型的塑膠積木與傳統材質的陶瓷雕塑並置，藝術品的特殊性或許被削弱，但貼近日常的積木，對大眾而言有著集體性的認同共鳴。在此藝術家提出了一個問題，「快文化」的無差別是否正在取代舊文化的個體差異，獨特性的文明正在逐漸凋零。
「我因現成的物造景，在現成的景裡造物」
藝術家企圖在即將流失的時空中，記錄下殘存的片段；在現實，記憶中的景物被重置，她嘗試將腦中的殘影，藉由造景造物重建。樹林的禪意、高山荒野的動物或是淨白卻灰滅的南北極，皆是她腦中的美好記憶，與現實生活形成了強烈對比，這些燦爛景致是她對現實的逃脫，如同泡沫幻影，藝術家透過將時間凝結的景物重組後，在現實與虛構中形成時空的錯置，企圖留下過往流逝的虛幻時光。
葉怡利（1973—）畢業於國立台南藝術學院應用藝術研究所，過去有豐富的國際藝術家駐村計畫交流經驗，且曾受邀參加54屆威尼斯雙年展平行主題展、UNICUM 2018 斯洛維尼亞國際陶瓷三年展、第29屆法國馬賽錄像藝術節等國際展覽，作品為斯洛維尼亞國家博物館、韓國首爾Ssamziespace、國立台灣美術館藝術銀行等收藏。
更多作品：http://www.yicollecta.com/zh/collections/57
Photos ©️ 葉怡利 & 沂藝術
