「在文字沒有發明之前，我一直在思考人與人之間的訊息溝通方式是什麼？是圖像語彙還是身體語言？還是有其他語示？」藝術家朱芳毅對圖像有著濃厚的興趣，平時他會去研究古文、圖騰、符號等，因為他認為這些都是一種信息的傳遞。
「而為了能夠有效的傳遞訊息，人類進一步地產生圖像符號，讓彼此之間更能了解其原意。所以，人類運用圖像來做為與萬物之間的溝通媒介，其實在遠古時代早已存在
。現代人在身體上對圖像的感受難道沒有絲毫的本能閱讀嗎？圖像是否只有意識或知識上的傳達而已？」藝術家常常思考這些問題。他創造了新的圖像閱讀，不只是我們在作品中閱讀到所謂的環境、社會或人生經驗上的知識或語意，希望這些圖像能夠帶來一種身體上的本能感受，或是無法用言辭形容的內在意識。所以他在創作閱讀圖像時一直在挖掘人們身體本能的閱讀，去喚起人身體的深沉記憶這一塊。
藝術家企圖將他的作品解構成圖文字根，形式上會有文字的架構，但源頭來自於圖像組合。在創作中圖像重組可分為兩部分：一是將現成物圖像透過人的意識以解構、變形、曖昧重組成新的圖像；另一種是以陌生無意識的圖像隨機排列重組，用抽象的角度組成新元素。讓其原來的物件圖像，有了相像、類似但又些許模糊甚至延伸至無法辨識的形象，因物件形體的立體重組再造，會讓人在思索新形體與自身的連結時，透過人身體的心像知覺深層感受，有了重新辨識的機會，更會深入探究物件本質上的源頭。
藝術家發現許多古代圖像與符號都來自於牆面，或許是出自於人類的一種身體閱讀感
，當他們要記錄某件事物時就會隨手在牆上刻字作畫，或許地面上也會有，但紀錄因時代關係不好留存，所以我們常看到的痕跡都是來自於牆面上，因此將牆面與人身體感受的閱讀和視覺關係轉化到作品中，所以大部分作品都以牆面的方式呈現。
在作品創作過程中，藝術家會不斷解構文字和圖像，有時會解構至最基礎的單元，這讓他聯想到水墨的皴法技法，講究筆法、墨法、意奮筆縱的堆疊，和陶瓷的捏、壓、擠、搓、揉…等手勢非常相似，於是他將兩者結合創作，將物件圖像解構成文字符碼，結合水墨暈墨留白的空間意象和運筆，筆法轉變為單元圖文符號的形式概念，來表現文字圖像之閱讀性。
陶瓷在世界各地的創作轉變其實相當多元快速。在世界各地的陶瓷雙年展上各國討論的陶藝創作除了材質實驗、技法展現、形式操作以外，他們更將身體的儀式感、科技的運用、空間和裝置、行為藝術都與陶瓷結合起來。相較於國際上的當代陶藝發展，臺灣的陶藝創作還有許多進步空間。不過他鼓勵年輕創作者有機會可以到國外駐村創作，國際交流對創作者蠻重要的，這是一種文化回溯和深度自我探尋的過程。
朱芳毅出生於台北，現為當代藝術家，聯合國教科文組織國際陶藝學會會員(IAC)，國立臺南藝術大學材質創作與設計系專任講師。2008年獲得世界四大陶藝雙年展之一的臺灣國際陶藝雙年展首獎大獎，同年也獲選日本美濃國際陶藝三年展，2011年獲得韓國國際陶藝雙年展評審特別獎，2019年更進一步在韓國國際陶藝雙年展競賽中獲得現場決選榮譽獎，作品在國內外公私立美術館展覽、獲獎、典藏無數。創作上透過對自身生活、時代背景和文化認知的觀察，以物件雕塑的立體裝置形式關注深究於人的物件記憶與圖像、物件真實與擬仿之間的圖像差異和人身體本能對圖像的閱讀想像…等相關議題。
更多作品：http://www.yicollecta.com/zh/collections/55
Photos ©️ 朱芳毅 ＆沂藝術
