本檔展覽區分為「聲經絡」和「液態之愛」兩組群展。兩個群展有各自的主題，但二者之間又有著微妙的相同之處，呈現對於現今社會及歷史的反映。展覽中兩個子題展分別位處於台北當代藝術館的一樓及二樓，分別呈現：一樓為「聲經絡」邀請來自亞洲四個不同地區──台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人及藝術家共同策劃，以所屬國家的特定聲響文化脈絡及創作為題，內容雖各自不同但又相互呼應，以東南亞文化語境為共享文本的展覽，結合影音文獻與基於研究的藝術作品；二樓展區為「液態之愛」國際聯展，展覽旨在探討當今金融資本及科技結合共同主宰的電訊社會，是如何在高端電訊技術所形塑和支配下改變現代人的生活。
關於「聲經絡──台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」
「聲經絡」這個展名，是受中醫傳統經絡的觀念所啟發而來──認為人類生命跡象是透過體內的能量（氣血）於「經絡」裡的運行而得以維持，雖然西方解剖學無法證明經絡的存在，但在亞洲的經驗主義裡卻有其可驗證的道理。「聲經絡」這個計畫主題是將這種身體觀作為意象比喻：全球不同地方的文化如何透過聲響來傳播、流動，甚至形成動態的、溝通的公共場域，以及在此之中，聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料，來反應出一個地方的特殊歷史與文化面貌。
「聲經絡」的展覽共分為四個區塊，台灣區塊是由羅悅全策劃的「雨夜花與台灣聲響機器演進史」，其中包括三個部分：「話鼓電台」計畫、台灣聲響機器歷史年表，以及邀請藝術家鄧兆旻展出他長期對「雨夜花」這首歌的研究及創作《這麼多年過去，》。藉由共同刻畫聲響技術與人們時代間演進的關係過程。
菲律賓部份邀請學者達鴦‧雅洛拉策劃「塔金亭：聲響實踐的共鳴社群」，以圖像、影音文件呈現菲律賓現代實驗聲響的歷史研究。新加坡的區塊則是由音樂家袁志偉策劃「夢瀾吞唱片快閃店：曹節的電子夢」，邀請新加坡藝術家無稽佳績再現其創作《夢瀾吞唱片行》，並於這家快閃唱片行中介紹被遺忘的電子音樂家曹節及其創作。馬來西亞部份，藝術家區秀詒以策劃「銀色噪音：關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」來呈現關於馬來西亞國歌的出現、流變與演繹的樂曲版本及歷史過程。
關於「液態之愛」
「液態之愛」這個展名，是來自波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼（Zugmunt Bauman）的同名著作，包曼一生剖析研究，針對今日由極端、大量的金融資本、訊息數據，伴隨各種大數據及演算法，並由高端電訊技術所形塑和支配的生活內涵。包曼將這些特質統稱為「液態現代性」（liquid modernity）。展覽使用了包曼的「液態論」來探索生活於網絡社會裡人與人、人與世界的新關係。
由策展人鄭慧華策劃的「液態之愛」國際聯展，邀請國內外七位藝術家的作品參展：哈桑‧汗（Hassan Khan）（埃及）、dj sniff（水田拓郎）（日本）、希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）（德國）、倪灝（台灣）、王郁媜（台灣/英國）、吳其育（台灣）及姚仲涵（台灣）。埃及藝術家哈桑‧汗（Hassan Khan）的作品《無窮盡的嘻哈曲》（The Infinite Hip-Hop Song），運用演算法「創作」出的嘻哈歌曲，源源不斷地自動產生，像是一個能夠自我生長和延續的「有機生命體」；日本藝術家dj sniff（水田拓郎）在作品《啜飲流淌的愛之泉》（Drinking from the Spring of Liquid Love）中，他從網路搜羅了大量曲名或歌詞中帶有「liquid love」字眼的歌曲，並將其混音為「新的創作」，透過各式改造的聲響物件重新串連播放出；德國藝術家希朵‧史戴爾（Hito Steyerl）的《流動性公司》（Liquidity Inc.）為觀眾打造了一個「沉浸式」的環境，透過影像詮釋人們面對液態世界中不穩定和不確定的未來感，個人生存方式的倖存之道。；姚仲涵的《感覺空間》試圖探討現實世界與網路空間的時空平行狀態。創造出同時在現實與網路空間裡發生交疊、錯位，藉著聆聽方法的改變，讓觀眾穿梭在兩個不同的世界裡。；倪灝的《結構研究VI》是一件六頻道同步的影音作品。以如同「作曲」的方式呈現像是一部交響樂曲，讓觀眾感受網路世界大量流竄的影像所帶來的速度與衝擊；王郁媜的多媒材裝置《未曾來過》透過對科學思維與工業發展的觀察與理解，以充滿想像力的方式進行詮釋，以此和記憶、歷史及不同的人事物對話；吳其育的《發光半導體未來》以想像LED取代了上帝創造的光，成為形塑記憶和意識的來源，反思當今人類歷史及文明發展。
在「液態現代世界」中，人們享受科技發展帶來的好處與速度感，追求的是速度與變化、講求容易移動和保持輕盈。虛擬世界雖之擴大，與現實邊界愈加模糊，因此我們正在經歷與以往不同的「關係革命」，同時無論是身體與心理，都需要重新適應不斷變動的狀況。在現今的時代裡，個人與群體之間的關係變得流動化、液態化、短暫且不穩固，人們既渴望「連結」，想要束緊彼此之間的關係，卻又要隨時得以鬆脫的「自由」。本展覽通過藝將術創作視為個體之間的全新溝通模式，來反思考液態世界中人們之間新的關係，進而嘗試對未來社會樣貌的想像。展覽鼓勵觀者在作品所構築的時空界域內穿梭，自由地進入這種「多節點」、「共時性」的閱讀脈絡裡。
此展出由立方計劃空間總策劃，MoCA台北當代藝術館與立方計劃空間共同主辦。總展名為「液態之愛」策展項目由群展「聲經絡」和「液態之愛」兩展覽共同組成。展覽期間為2020年11月14日至2021年1月24日。
圖一：《未曾來過》，複合媒材裝置 © 王郁媜
圖二左：dj sniff 水田拓郎〈啜飲流淌的愛之泉〉© dj sniff &立方計劃空間
圖二右上：《流動性公司》，單頻道錄像及建築裝置， 2014。沂藝術攝影
圖二右下：《結構研究VI》，多頻道錄像裝置，展覽現場，2019 © 倪灝、上海 VACANCY藝廊及 T293藝廊
