Logo

「聲經絡」和「液態之愛」雙聯展

MoCA台北當代藝術館

— 沂藝術 2020年12月8日

Large 3aa

本檔展覽區分為「聲經絡」和「液態之愛」兩組群展。兩個群展有各自的主題,但二者之間又有著微妙的相同之處,呈現對於現今社會及歷史的反映。展覽中兩個子題展分別位處於台北當代藝術館的一樓及二樓,分別呈現:一樓為「聲經絡」邀請來自亞洲四個不同地區──台灣、菲律賓、新加坡及馬來西亞的策展人及藝術家共同策劃,以所屬國家的特定聲響文化脈絡及創作為題,內容雖各自不同但又相互呼應,以東南亞文化語境為共享文本的展覽,結合影音文獻與基於研究的藝術作品;二樓展區為「液態之愛」國際聯展,展覽旨在探討當今金融資本及科技結合共同主宰的電訊社會,是如何在高端電訊技術所形塑和支配下改變現代人的生活。

關於「聲經絡──台灣、菲律賓、新加坡、馬來西亞的聲響文化製圖」

「聲經絡」這個展名,是受中醫傳統經絡的觀念所啟發而來──認為人類生命跡象是透過體內的能量(氣血)於「經絡」裡的運行而得以維持,雖然西方解剖學無法證明經絡的存在,但在亞洲的經驗主義裡卻有其可驗證的道理。「聲經絡」這個計畫主題是將這種身體觀作為意象比喻:全球不同地方的文化如何透過聲響來傳播、流動,甚至形成動態的、溝通的公共場域,以及在此之中,聲響文化如何得以作為歷史拓樸的媒介與原料,來反應出一個地方的特殊歷史與文化面貌。

「聲經絡」的展覽共分為四個區塊,台灣區塊是由羅悅全策劃的「雨夜花與台灣聲響機器演進史」,其中包括三個部分:「話鼓電台」計畫、台灣聲響機器歷史年表,以及邀請藝術家鄧兆旻展出他長期對「雨夜花」這首歌的研究及創作《這麼多年過去,》。藉由共同刻畫聲響技術與人們時代間演進的關係過程。

菲律賓部份邀請學者達鴦‧雅洛拉策劃「塔金亭:聲響實踐的共鳴社群」,以圖像、影音文件呈現菲律賓現代實驗聲響的歷史研究。新加坡的區塊則是由音樂家袁志偉策劃「夢瀾吞唱片快閃店:曹節的電子夢」,邀請新加坡藝術家無稽佳績再現其創作《夢瀾吞唱片行》,並於這家快閃唱片行中介紹被遺忘的電子音樂家曹節及其創作。馬來西亞部份,藝術家區秀詒以策劃「銀色噪音:關於流亡的馬來半島局部聲音迴路」來呈現關於馬來西亞國歌的出現、流變與演繹的樂曲版本及歷史過程。

關於「液態之愛」

「液態之愛」這個展名,是來自波蘭社會理論家齊格蒙‧包曼(Zugmunt Bauman)的同名著作,包曼一生剖析研究,針對今日由極端、大量的金融資本、訊息數據,伴隨各種大數據及演算法,並由高端電訊技術所形塑和支配的生活內涵。包曼將這些特質統稱為「液態現代性」(liquid modernity)。展覽使用了包曼的「液態論」來探索生活於網絡社會裡人與人、人與世界的新關係。

由策展人鄭慧華策劃的「液態之愛」國際聯展,邀請國內外七位藝術家的作品參展:哈桑‧汗(Hassan Khan)(埃及)、dj sniff(水田拓郎)(日本)、希朵‧史戴爾(Hito Steyerl)(德國)、倪灝(台灣)、王郁媜(台灣/英國)、吳其育(台灣)及姚仲涵(台灣)。埃及藝術家哈桑‧汗(Hassan Khan)的作品《無窮盡的嘻哈曲》(The Infinite Hip-Hop Song),運用演算法「創作」出的嘻哈歌曲,源源不斷地自動產生,像是一個能夠自我生長和延續的「有機生命體」;日本藝術家dj sniff(水田拓郎)在作品《啜飲流淌的愛之泉》(Drinking from the Spring of Liquid Love)中,他從網路搜羅了大量曲名或歌詞中帶有「liquid love」字眼的歌曲,並將其混音為「新的創作」,透過各式改造的聲響物件重新串連播放出;德國藝術家希朵‧史戴爾(Hito Steyerl)的《流動性公司》(Liquidity Inc.)為觀眾打造了一個「沉浸式」的環境,透過影像詮釋人們面對液態世界中不穩定和不確定的未來感,個人生存方式的倖存之道。;姚仲涵的《感覺空間》試圖探討現實世界與網路空間的時空平行狀態。創造出同時在現實與網路空間裡發生交疊、錯位,藉著聆聽方法的改變,讓觀眾穿梭在兩個不同的世界裡。;倪灝的《結構研究VI》是一件六頻道同步的影音作品。以如同「作曲」的方式呈現像是一部交響樂曲,讓觀眾感受網路世界大量流竄的影像所帶來的速度與衝擊;王郁媜的多媒材裝置《未曾來過》透過對科學思維與工業發展的觀察與理解,以充滿想像力的方式進行詮釋,以此和記憶、歷史及不同的人事物對話;吳其育的《發光半導體未來》以想像LED取代了上帝創造的光,成為形塑記憶和意識的來源,反思當今人類歷史及文明發展。

在「液態現代世界」中,人們享受科技發展帶來的好處與速度感,追求的是速度與變化、講求容易移動和保持輕盈。虛擬世界雖之擴大,與現實邊界愈加模糊,因此我們正在經歷與以往不同的「關係革命」,同時無論是身體與心理,都需要重新適應不斷變動的狀況。在現今的時代裡,個人與群體之間的關係變得流動化、液態化、短暫且不穩固,人們既渴望「連結」,想要束緊彼此之間的關係,卻又要隨時得以鬆脫的「自由」。本展覽通過藝將術創作視為個體之間的全新溝通模式,來反思考液態世界中人們之間新的關係,進而嘗試對未來社會樣貌的想像。展覽鼓勵觀者在作品所構築的時空界域內穿梭,自由地進入這種「多節點」、「共時性」的閱讀脈絡裡。

此展出由立方計劃空間總策劃,MoCA台北當代藝術館與立方計劃空間共同主辦。總展名為「液態之愛」策展項目由群展「聲經絡」和「液態之愛」兩展覽共同組成。展覽期間為2020年11月14日至2021年1月24日。

圖一:《未曾來過》,複合媒材裝置 © 王郁媜

圖二左:dj sniff 水田拓郎〈啜飲流淌的愛之泉〉© dj sniff &立方計劃空間 

圖二右上:《流動性公司》,單頻道錄像及建築裝置, 2014。沂藝術攝影

圖二右下:《結構研究VI》,多頻道錄像裝置,展覽現場,2019 © 倪灝、上海 VACANCY藝廊及 T293藝廊

Large moca bb