藝術在時代中的脈動：紀錄37位藝術家
《凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作》是資深藝評人孫曉彤收錄了她擔任《藝外ARTITUDE》採訪主編期間，所主持專欄〈藝術家身影〉的大部分內容。
她觀察到，多數的藝術評論文章都是從作品出發和分析，較少接觸到創作者的個人經歷，因此造成作品與創作者本身經常是切割開的。曾經具有美術創作背景的孫曉彤認為這個狀態並不符合自己過去閲讀和理解作品的途徑，因此她決定以創作者為個人書寫的出發點，加上當時擔任《藝外ARTITUDE 》的雜誌主編，在内容設定具有更多的自由度和彈性。這個寫作持續了七年時間，他與攝影師蕭榕以紙上紀錄片的的形式，用影像和文字捕捉了這些藝術家們具有故事性的日常瞬間。
書中所訪談的藝術家大多出生於1950和1960年代，並從1980和1990年代開始嶄露頭角，一直活躍至今的台灣藝術家。這些在當時被認為是中生代的創作者，相對於當時台灣的藝術市場以新興和前輩藝術家所受到的高度關注，他們卻較少被看見；然而，這些中生代的藝術家成長於台灣變化最劇烈的時代，在藝術的表現形式與探討議題上，也是最多元的。孫曉彤試圖透過這些藝術家的故事和創作背景，重構出屬於那個年代的景象，為沒有經歷過那年代的她和部分讀者，拼湊出那個年代的藝術和文化面貌。她説：「如果我有經歷過，我可能會有自己的主觀想法；但實際上我沒有經歷過那年代，因此更能透過藝術家的描述與作品去試著進入對方的主觀狀態。」這最後變成了她寫作上的優勢——成爲了純粹聽故事的人。
有趣的是，這些年齡相近的藝術家，每個人的生命歷程都不同，他們各自描述出很有感覺的卻又都不太一樣的時代感。例如都曾經在美國生活和工作過的李小鏡和梅丁衍：前者講述他爲了維持創作在異地打工的刻苦經歷，後者則提到西方文化和中華文化的衝擊與身份認同的體驗。當然，在台北工作生活的藝術家們所看到的台北和觀察到的藝術圈也很不一樣。所以這本書，不是要成爲中生代藝術家的百科全書，單純是孫曉彤想要記錄一個變動年代中的台灣藝術家和藝術發展。
每一位獨特的藝術家，都讓孫曉彤留下深刻的印象。像是藝術家許雨仁的有細筆水墨作品富有委婉詩意的感覺，可是他本人的造型和工作空間卻是狂放不羈的粗獷風格。而在訪問林鉅時的不久前他的狗剛死去了，整個訪談過程中很很大一部分都在聊那隻狗，聽到他講的故事都有牠的遺跡，彷彿整個空間都充滿了牠的氛圍——雖然牠不在，也見不到牠。藝術家的吳天章的作品看起來很鬼魅，但其實本人非常活潑健談，講話速度很快，而且表情跟語氣十分戲劇化。
《凝視的身影：37位台灣當代藝術家的生命歷程與藝術創作》是在文化部的支持下出版的。孫曉彤的文字為記錄一個時代與藝術圈的多元和百花齊放，是對業界和她個人而言都不可缺少的珍貴文件。
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