相信大家對浮世繪一點都不陌生，「浮世」一詞源於佛教，意指現世、塵世，被日本用於日常生活的繪畫，盛行於江戶時代，以版畫為主，也包括手繪作品。十九世紀，日本主義以浮世繪版畫及繪本方式，進入了西方世界。浮世繪的創作方式衝擊了西方人對於藝術創作的想像，尤其此創作技巧以顏色、線條營造出空間感，表現出透視遠近關係，重新活絡了古典印象派的創作方式，畫面更加強調多視點的物體帶出的寬闊度。我們也可以從梵谷、莫內等許多知名藝術家的繪畫中，看出此時日本主義對於西方藝術的深遠影響，尤其在構圖、創作元素等方面。舉例來說，梵谷的《阿爾勒城外果樹開花》便是借鑑了葛飾北齋的《富嶽三十六景》構圖形式，兩幅作品樹枝的線條明顯勾勒出來。
此次展覽由時藝多媒體主辦《江戶風華-五大浮世絵師展》，帶來5位大師的146件經典作品，自1月18日至4月19日，於中正紀念堂1展廳展出。
展場依據5位繪師而分成5大展區，第一展區展出「美人繪泰斗」喜多川歌麿的作品，他擅於描繪女性人物，筆下女子透過細膩的臉部表情流露出內心的情感，生動的肢體動作訴說著她們背後的故事。喜多川歌麿創立大首繪(臉部特寫的半身像)，並受到出版商蔦屋重三郎的支持，出版大首繪美女圖。
第二展區展出神秘繪師東洲齋寫樂的作品，東洲齋寫樂擅於描繪「役者繪」(演員的半身像)，筆下人物角色豐富性格鮮明，表情既生動又誇張，可謂浮世繪中的另類。不過東洲齋寫樂的作品只短短出現了10個月而已，且除了他的出版商蔦屋重三郎之外，無人知道東洲齋寫樂真實身分。
第三展區展出對後世影響最為深遠的浮世繪大師葛飾北齋的作品，他因喜愛富士山，創作了各種不同風貌的富士山系列作品《富嶽三十六景》，初版為36景，因大受好評，後又追加了10景。這系列是在他約70年的創作生涯中，最負盛名且享譽國際的代表作品。這次的展覽也以葛飾北齋的作品為主，展出了《富嶽三十六景》的系列作品，像是《神奈川沖浪裏》、《凱山快晴》(赤富士)。受到葛飾北齋影響的藝術家，包括竇加、馬奈、梵谷、高更等，都曾臨摹過他作品。
第四展區展出「名所繪」(風景繪)繪師歌川廣重的作品，他擅長在自然風景的作品中加上許多人物的日常生活樣貌、風土民情、四季變化，代表作如《東海道五十三次》的55幅系列作品，以及這次也展出的《江戶百景圖》。
第五展區展出「武者繪」繪師歌川國芳的作品，他以武士為主題的作品備受好評，畫風新奇、用色大膽，代表作為《水滸傳豪傑百八人》系列作品，被譽為「武者畫國芳」。
江戶風華-五大浮世絵師展
展覽日期：2020年 1月18日 – 4月19日
展覽地點：中正紀念堂 1展廳
票價：350元
主辦單位：時藝多媒體
協辦單位：國立中正紀念堂管理處、神戸新聞社
圖一：歌川國芳, 隠し絵 Credit: Wikipedia
圖二左：歌川國芳, 通俗水滸傳豪傑百八人之壹人 浪裡白跳張順 ©Nakau Collection
圖二上中：喜多川歌麿, 今世舞孃集 吉原雀 ©Nakau Collection
圖二右：東洲齋寫樂, 三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛, Date: 6th month, 1794, Medium: Polychrome woodblock print; ink, color, white mica on paper, Dimensions: 15 x 9 7/8 in. (38.1 x 25.1 cm). Credit Line: Henry L. Phillips Collection, Bequest of Henry L. Phillips, 1939. © The Metropolitan Museum of Art.
圖二右下：葛飾北齋, 富嶽三十六景 神奈川沖浪裏, Polychrome woodblock print; ink and color on paper, Dimensions: 10 1/8 x 14 15/16 in. (25.7 x 37.9 cm). © The Metropolitan Museum of Art.
