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江戶風華-五大浮世絵師展

中正紀念堂

— 沂藝術 2020年4月10日

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相信大家對浮世繪一點都不陌生,「浮世」一詞源於佛教,意指現世、塵世,被日本用於日常生活的繪畫,盛行於江戶時代,以版畫為主,也包括手繪作品。十九世紀,日本主義以浮世繪版畫及繪本方式,進入了西方世界。浮世繪的創作方式衝擊了西方人對於藝術創作的想像,尤其此創作技巧以顏色、線條營造出空間感,表現出透視遠近關係,重新活絡了古典印象派的創作方式,畫面更加強調多視點的物體帶出的寬闊度。我們也可以從梵谷、莫內等許多知名藝術家的繪畫中,看出此時日本主義對於西方藝術的深遠影響,尤其在構圖、創作元素等方面。舉例來說,梵谷的《阿爾勒城外果樹開花》便是借鑑了葛飾北齋的《富嶽三十六景》構圖形式,兩幅作品樹枝的線條明顯勾勒出來。

此次展覽由時藝多媒體主辦《江戶風華-五大浮世絵師展》,帶來5位大師的146件經典作品,自1月18日至4月19日,於中正紀念堂1展廳展出。

展場依據5位繪師而分成5大展區,第一展區展出「美人繪泰斗」喜多川歌麿的作品,他擅於描繪女性人物,筆下女子透過細膩的臉部表情流露出內心的情感,生動的肢體動作訴說著她們背後的故事。喜多川歌麿創立大首繪(臉部特寫的半身像),並受到出版商蔦屋重三郎的支持,出版大首繪美女圖。

第二展區展出神秘繪師東洲齋寫樂的作品,東洲齋寫樂擅於描繪「役者繪」(演員的半身像),筆下人物角色豐富性格鮮明,表情既生動又誇張,可謂浮世繪中的另類。不過東洲齋寫樂的作品只短短出現了10個月而已,且除了他的出版商蔦屋重三郎之外,無人知道東洲齋寫樂真實身分。

第三展區展出對後世影響最為深遠的浮世繪大師葛飾北齋的作品,他因喜愛富士山,創作了各種不同風貌的富士山系列作品《富嶽三十六景》,初版為36景,因大受好評,後又追加了10景。這系列是在他約70年的創作生涯中,最負盛名且享譽國際的代表作品。這次的展覽也以葛飾北齋的作品為主,展出了《富嶽三十六景》的系列作品,像是《神奈川沖浪裏》、《凱山快晴》(赤富士)。受到葛飾北齋影響的藝術家,包括竇加、馬奈、梵谷、高更等,都曾臨摹過他作品。

第四展區展出「名所繪」(風景繪)繪師歌川廣重的作品,他擅長在自然風景的作品中加上許多人物的日常生活樣貌、風土民情、四季變化,代表作如《東海道五十三次》的55幅系列作品,以及這次也展出的《江戶百景圖》。

第五展區展出「武者繪」繪師歌川國芳的作品,他以武士為主題的作品備受好評,畫風新奇、用色大膽,代表作為《水滸傳豪傑百八人》系列作品,被譽為「武者畫國芳」。

江戶風華-五大浮世絵師展


展覽日期:2020年 1月18日 – 4月19日


展覽地點:中正紀念堂 1展廳


票價:350元


主辦單位:時藝多媒體


協辦單位:國立中正紀念堂管理處、神戸新聞社

圖一:歌川國芳, 隠し絵 Credit: Wikipedia


圖二左:歌川國芳, 通俗水滸傳豪傑百八人之壹人 浪裡白跳張順 ©Nakau Collection


圖二上中:喜多川歌麿, 今世舞孃集 吉原雀 ©Nakau Collection


圖二右:東洲齋寫樂, 三代目大谷鬼次の奴江戸兵衛, Date: 6th month, 1794, Medium: Polychrome woodblock print; ink, color, white mica on paper, Dimensions: 15 x 9 7/8 in. (38.1 x 25.1 cm). Credit Line: Henry L. Phillips Collection, Bequest of Henry L. Phillips, 1939. © The Metropolitan Museum of Art.


圖二右下:葛飾北齋, 富嶽三十六景 神奈川沖浪裏, Polychrome woodblock print; ink and color on paper, Dimensions: 10 1/8 x 14 15/16 in. (25.7 x 37.9 cm). © The Metropolitan Museum of Art.

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