由台北市立美術館舉辦的「江賢二回顧展」，於3月28日正式開幕。這是江賢二首度在北美館舉行的個展，是次展出共100幅左右的作品，主要以中後期的作品爲主，當中包括紙上作品和大型畫作和兩件裝置，是江賢二55年創作的精華。
江賢二1942年生於台中，畢業於國立台灣師範大學藝術學系。1967年底，前往巴黎學習並發展；翌年，因巴黎爆發「五月風暴」，經濟陷入困境。故攜妻子轉赴美國，從此長居紐約並創作長達30年之久。1996 年，為了照應年邁的父親，他回台居住的時間較長，並在台北成立工作室。在2007年，他在台東尋得合適基地，闢建工作室，從此定居，直到現在。
展覽以時間綫性的方式呈現作品，采用了雙入口，在了解江賢二的創作脈絡和創作思維上面，為觀衆做了很好的整理。1樓的入口大約是人流比較多的入口處，沿著這個動向，會先接觸到近期的作品，上樓梯到2樓，集中了前中期的作品以及江賢二的生平介紹。在另外一個入口的展間，放著的是江賢二在師大的畢業創作「淨化之夜」。因爲早期作品因故淹滅或受損，所以只存數件展出。
觀看不同時期的作品，明顯可以看出他在各時期分別探索了不同的命題，江賢二説「這都是爲了發展自己」。到畫不下去了，就會換一個主題，他説「我想是誠摯的美，還有自然與生命的奧祕讓我不停地畫下去。」早期作品都是偏向自我的探索、到巴黎、以及台北給予他宗教的想像，這些作品都是以陰沉、冷色的單色為基底的作品。直到2007年後，以台東為基地後，作品紛紛出現的繽紛的色彩和花卉，富有活力及自然的野性，與前期的作品造成極大的對比。
後期的這些作品都是較大的畫作，江賢二表示是爲了跟空間的交流。除了東海岸為他的作品注入色彩以外，在展廳一樓的大空間，他分別就以他金樽系列的裝置作品以及春、夏、秋、冬的大畫作融合了整個空間和樓梯的佈局。
江賢二的作品都是偏個人内化、精神、抽象，形成了他自己本身的一套藝術語言。雖然抽象，但因爲他的關懷，如人類的探索、宗教、永恆、宇宙觀都是普世關懷，成爲了觀衆理解他的橋梁，在抽象與寫實之間，取得平衡。
他説：「我仍然相信，藝術能夠淨化世界。」
從最早期的「淨化之夜」、到80年代及近年的同名作品，江賢二繼續在探討他的世界觀。前期多以神秘的藍色，加上水光感，都80年代改以使用厚重而不透明的灰和黑代替，深化了玄奧的宗教儀式氣息。最後一個展間，放了最早期的「淨化之夜」和2020年創作的「淨化之夜」裝置作品，體現了他50多年來的對藝術的想法和堅持，營造一種此端與彼端的通道聯想。為他到目前爲止的藝術生涯作了一個完整的梳理。相信如此偉大的藝術家，必定還會用他一生的時間以藝術來回應生命。
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他的比西里岸之夢——藝術家江賢二專文報導www.yicollecta.com/zh/articles/74
圖一: 江賢二老師在展場；金樽 / 夏 Jinzun / Summer, 2019, 油彩、複合媒材 Oil & mixed media, 470 x 450 cm © 江賢二回顧展、臺北市立美術館
沂藝術攝影
圖二: 金樽 / 秋 Jinzun / Autumn, 2019, 油彩、複合媒材 Oil & mixed media 360 x 630 cm © 江賢二回顧展、臺北市立美術館
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圖三: 金樽 / 淨化之夜 Jinzun / Transfigurd Night 2020 鐵絲、馬達、鐵件 Iron wire, motor, steel pieces 200 x 200 x 200 cm © 江賢二回顧展、臺北市立美術館
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圖四: 局部；金樽 / 春 Jinzun / Spring 2019 油彩、複合媒材 Oil & mixed media 300 x 300 cm © 江賢二回顧展、臺北市立美術館
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圖五: 比西里岸之夢 Pisilian 09-07 2009 油彩 / 絲綢 Oil on silk 170 x 390 cm © 江賢二回顧展、臺北市立美術館
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