大家可能聽說過策展人（curator）這項職業，但你真的了解策展究竟在做什麼嗎？沂藝術來到台北國際藝術村，訪問身兼寶藏巖藝術村、台北國際藝術村總監吳達坤，以他過去曾擔任駐村藝術家，到現在投入策展領域的經驗，為讀者們揭露策展職業的秘辛。
Q：為何想投入策展，對你而言最大的魅力為何？
吳達坤：
我覺得應該是雞婆（笑）。
其實策展就是另外一種創作的模式。對我來講，單純創作到後來很難滿足自己想做的事，但策展可以讓民眾了解藝術能做什麼，和在社會上扮演的角色。
現在有很多案子會把社區營造、民間藝術和當代藝術結合，所以策展有點像是在作人類學、社會學等不同形式的調查。一直以來，我把藝術、策展認為是自己作為行動者介入社會的方式。而且做展覽規劃前，必須先做當下資原盤點、時空脈絡和歷史縱深的事件紀錄，了解這個區域後才能抓對重點，而不是像節慶式的放完煙火就沒了，我希望我們做的展覽能被別人討論，才有它存在的意義。
Q：策劃執行展覽過程中，曾遭遇的困難有哪些？
吳達坤：
之前在辦《AAA亞細亞安那其連線》展覽的時候，運送中國藝術家夫婦孫原、彭禹 創作的《芝麻開門》（Open Sesame），遇到一些問題。這件是台灣收藏家贊助他們做的，作品包含生存遊戲用的擬真槍，並不是真的槍枝。但把它從台灣運出去到日本過海關，光是這個過程就吃了很多苦頭。
因為日本人對這部分非常嚴謹，我們甚至聯絡製作槍枝的公司，讓他們提供彈道檢驗圖也不行。最後我們只能在取得藝術家同意情況下，找到日本自衛隊的人借槍枝展出，但絕對不能透漏他的身分。
Q：以您在各地策展的經驗而論，日本、韓國、中國和台灣藝術策展工作環境有何差別？
吳達坤：
我去年到日本森美術館參與策劃「六本木交叉口」（Roppongi Crossing），我發現日本準備期很長、做事仔細，專業度也很夠。但在韓國和台灣的時間都逼得很緊。我工作過最緊的是中國大陸，可能1、2個月要生出一個展覽，節奏跟台灣早期90年代的情況一樣。
也因為森美術館場地很貴，一定要壓縮佈展時間，但他們沒有特別加班。我也沒看過一個美術館有那麼多升降機，你只要把要求開出來，他們就會安排一組工作人員在旁邊幫忙，幾乎不會讓藝術家在現場等。
Q：國外環境有哪些優點可借鏡學習？台灣可以如何改善？
吳達坤：
雖然以整體當代藝術環境來講，台灣不見得比日本差，但就美術館資源，日本的體制比較健全，因為日本在70、80年代還沒面臨泡沫經濟的時候，收藏很多很好的國際藝術家的作品，這點是台灣沒經歷過的。
但台灣很多美術館典藏經費從來沒足夠過，對自己的定位也不明確，我覺得主政者不重視是一個很大的因素。但日、韓他們都非常清楚自己在做什麼。其實官方可以敞開心胸聽這些事情，藝術圈的人也要更涉入，進去體制裡顛覆遊戲規則。我覺得好的藝術行政者，會在體制裡面找到解決方法，再經過溝通、合作，才可能改變。
