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圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀

— 沂藝術 2019年10月21日

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剛進畫廊工作時,認識的第一位藝術家就是郭維國老師。他為人謙和有禮,對晚輩總是正面的鼓勵。當時很難想像外表斯文有禮的藝術家,畫出那麼戲劇性的作品。 過往總以「自我形象」 為主角,近幾年的創作「自我形象」隱身躲藏於各式各樣動物或者公仔造型裡,尤其在這次的新個展裡。

郭維國於1960年出生於台北,自小就愛畫圖,從沒學過任何繪畫技法的他,報考復興商工卻一次就考上。大學畢業於文化大學美術系,碩士取得於台北藝術大學美術創作碩士。世人對郭維國的印象就是他作品裡的寫實的畫風配上詭異的情境,而不論是他的風格、內容及形式完全反映著他的生活與內心,他在就讀復興商工的時期練就了成熟的寫實技巧,至大學後逐漸轉為超現實畫風,而後又受到法蘭西斯.培根( Francis Bacon )的影響,大膽的在畫作中將深藏在自己內心的灰暗世界一點一點的釋放出來。

1985年,他與文化大學美術系的學長學弟們聯手成立了台北畫派,也是悍圖社的前身,投入台灣現代藝術運動。在退伍後,郭維國當過復興商工的兼課教師、成立畫室、成立繪製建築外觀的公司,就在他快要習慣了這樣的日子時,在某次與吳天章、陸先銘聊天中,壓抑在內心的不甘心被喚醒,促使他毅然決然的關閉公司,決定重回到藝術創作的生活。但畢竟藝術創作之路本就不好走,郭維國在1997年進入了藝術創作生涯的最低潮,而就在他生活不順、創作不順、什麼都不順的時候,在路邊廢墟中看到了一面被人丟棄在路旁,普通到不能在普通的鏡子,定定地看鏡子中那樣頹廢的自己後就把鏡子撿回家,接下來的時間創作出了驚艷眾人的《暴喜圖》系列自畫像,一張張被當作是舞台的畫布上,一個個陰暗又弔詭的場景中,將赤裸裸的、最純真的自己擺放其中,展現出藝術家洶湧的慾望與幻想。

郭維國曾得過第五屆廖繼春油畫創作獎、第八屆李仲生現代繪畫文教基金會創作獎、入圍第一屆臺新藝術獎視覺藝術類、美國freeman 基金會亞洲藝術獎首獎,作品也被台北市立美術館、國立台灣美術館、高雄市立美術館、鳳甲美術館、帝門藝術教育基金會等機構收藏。

1998年,郭維國與台北畫派的原班人馬創立了新藝術團體,名為悍圖社,擔任首屆社長。悍圖社在台灣藝術發展史上扮演著重要的腳色,創立至今已21年,依舊持續不斷的刺激、維護、推動發展台灣本土的藝術生態,許多的藝術團體陸續組成又相繼解散,悍圖社卻始終屹立不搖,堅持每年舉辦展覽,繼續用其影響力將藝術推向社會、刺激新興藝術創意、刻劃台灣藝術歷史。悍圖社現今成員包括楊茂林、吳天章、陸先銘、郭維國、李民中、連建興、楊仁明、賴新龍、唐唐發、涂維政、鄧文貞、朱書賢、常陵、陳擎耀。

這次的《圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀》個展大未來林舍畫廊舉辦,由沈伯丞作為策展人,展覽將回顧郭維國過以往的作品像是《暴喜圖》系列以及《慾圖》系列,並展出全新作品,將臨近花甲之年的心境帶入新舊作品的脈絡中重新詮釋,創造出不同以往情感及探索內郭維國的幻想國度。

圖像煉金術:郭維國的繪畫秘儀
日期:2019|10.19 - 11.23
地點:大未來林舍畫廊.台北

沂藝術攝影

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