位於紐約的MoMA PS1當代藝術中心於今年首次邀請敘利亞雕塑家西蒙娜．法塔爾( Simone Fattal )舉辦作品回顧展，展出了50年來創作的陶瓷雕塑、繪畫、水彩畫、拼貼畫等作品，多達200多件，《工作與時日》展覽已於9月2日完美落幕。
現今高齡77歲的西蒙娜．法塔爾出生於大馬士革，在黎巴嫩長大，先後於貝魯特的Ecole des Lettres學院與巴黎索邦大學( Sorbonne University )學習哲學。1969年，她回到貝魯特，在黎巴嫩生活了十年，並開始作畫，期間也參加了許多節目。接著黎巴嫩發生內戰，1980年西蒙娜．法塔爾逃往美國加州定居，並成立了後阿波羅出版社(Post-Apollo Press)，致力於創新和實驗性文學作品的出版。1988年，西蒙娜．法塔爾註冊了舊金山藝術學院(the Art Institute of San Francisco)的修習課程，重新回歸至藝術實踐並開始創作陶瓷雕塑。自2006年以來，她持續在法國Grasse著名的Hans Spinne工作坊創作作品。2013年，她發行了一部電影《自拍像Autoportrait》，已在全球許多電影節上放映。
在舊金山修習雕塑課程時，教授擺放了許多材料要學生們做選擇，西蒙娜．法塔爾選擇了一塊雪花石膏，仔細研究了一下並嘗試用其創作，半透明雪白的色澤以及凹凸不平的表面，彷彿像會呼吸似的，創作出的作品出乎意料的展現出原始美麗姿態，就像剛從遺址挖掘出的古物。西蒙娜．法塔爾用帶有雪白及肉色的雪花石膏創作了第一個雕塑作品“今日貝魯特市中心發現的身軀Torso Found in Today’s Downtown Beirut ”(1988 )，這也是她第一個以人形為主的作品，用以紀念黎巴嫩內戰所犧牲的靈魂，及廢棄的古城遺址。西蒙娜．法塔爾對伊拉克、敘利亞和黎巴嫩的考古遺址，以及蘇菲詩歌、伊斯蘭藝術痴迷，她開始使用陶土來創作，因為陶土耐磨、柔軟、多變的特性，正好是考古、詩歌、神話最好的傳達意象。
這次的展覽取用了赫希俄德的史詩《工作與時日》的概念，在《工作與時日》這首詩中描述了連續五個時代的人類，第一世代為物產豐饒、無病無苦、一切祥和的黃金時代；然後第二世代是缺乏言語、愚昧無知、悲傷勞苦的白銀時代；接著第三代是殘酷暴力、充滿破壞性的青銅時代，第四世代則為被勇士拯救世界的英雄時代，也稱作半神的世代；最後第五世代為道德淪喪、悲慘無恥的黑鐵時代。西蒙娜．法塔爾借此詩的概念，描繪了人類雖經歷戰爭的悲痛和苦難，但卻又能轉化為希望。她在創作了小型雕塑作品《亞當和夏娃》之後，接著製作了一系列小巧的物件，像是蘋果、樹木、馬、房子等，藉著想像出的古代神話世界，訴說著人類慾望與詛咒的開始。
展覽《工作與時日》的策展人為敘利亞裔美國籍的魯芭．卡翠布( Ruba Katrib )，展覽設計圍繞著考古，將雕塑聚集擺放在猶如金字塔的階梯、台座上，並在四周擺上相對應的繪畫與拼貼畫，像是史詩英雄吉爾伽美什、古代戰士等人物雕塑被集中在中央一個白色台座上，旁邊牆上懸掛著抽象山水，讓觀眾產生視覺聯繫，脫離時間的軌道，進入西蒙娜．法塔爾的幻想世界。
她形容西蒙娜．法塔爾的雕塑作品看似沒有時間上的限制，但卻又能道出滿滿迷人的故事，諾亞方舟、亞當夏娃、伊斯蘭教蘇菲神祕主義、黎巴嫩內戰、美伊戰爭等，藉由她的作品以不一樣的形式重新對現代的人們訴說著。這次的回顧展會成為深入了解並揭曉西蒙娜．法塔爾過去50年來內心世界與創作歷程的重要展覽。
西蒙娜．法塔爾曾於許多地方舉辦展覽，如巴黎西帖國際藝術中心( Cité Internationale des Arts )、索薩利托The Eileen Reynolds Curtis Museum、沙迦藝術基金會( Sharjah Art Foundation )、法國羅什舒阿爾博物館(Musee Departemental D Art Contemporain Chateau De Rochechouart)、倫敦HENI Publishing、馬拉喀什 YSL 博物館(Musée Yves Saint Laurent Marrakech)、紐約MoMA PS1當代藝術中心。
沂藝術攝影
Simone Fattal, photo: Carla Henoud. Courtesy of L'Orient-Le Jour.
