法蘭克．史特拉（Frank Stella）是美國戰後最受推崇的戰後藝術家及低限主義（Minimalism）代表人物之一。他的經典宣言「你所見的即你所見（What you see is what you see）」更是為之後的低限主義開啟一扇門，影響了無數藝術家。
1936年出生於美國麻薩諸塞州的馬爾登的史特拉，中學時期進入菲利普學院（Phillips Academy）學習藝術。在學院習藝時期他接觸歐普藝術先驅約瑟夫．亞伯斯（Josef Albers）及抽象表現主義先驅漢斯·霍夫曼（Hans Hofman）的理念，之後進入普林斯頓大學（Princeton University）主修歷史，並在那認識了美國抽象主義藝術家沃爾特·達秘·班納德（Darby Bannard）以及藝評與藝術史學家弗律（Michael Fried）。大學時期經常參訪紐約畫廊的作品，受到抽象表現主義藝術家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）及弗朗茨‧克萊恩（Frank Kline）的作品啟發，影響了他後來的創作方向。
50年代他開始發展純粹圖像的作品，1959年發表的「黑色系列（Black Paintings）」便是這時期的代表作。作品畫面上僅僅塗上規律的幾何黑色線條，顯現了史特拉主張的「一個帶有顏料的平坦表面，僅此而已（a flat surface with paint on it – nothing more）」，將低限主義（Minimalism）精神發揮極致。這種與傳統繪畫中應先打上草稿的觀念背道而馳的創新美學概念讓他在25歲之前便得到了美國藝術界的認可。1959年起他成為了美國著名藝術經紀Leo Castelli的固定合作藝術家。
他在60年代除了將這種觀念延伸至「鋁色系列（Aluminum Paintings）」以及「銅色系列（Copper Paintings）」，之後也發展了另一種「造型畫布（Shaped Canvas）」系列，所用的顏色更廣泛，畫布的形狀也從傳統的正方形或是矩形跳脫，轉向特殊的不規則形狀。60年代中期他開始將藝術版圖拓展至版畫以及設計舞台服裝。1970年紐約MoMA為他舉辦回顧展，成為MoMA史上舉辦回顧展中最年輕的藝術家。
在接下來的數十年，史特拉發展「高限度主義（Maximalist）」、帶有雕塑性質的繪畫。他將多邊形的作品貼在膠合板上，加入拼貼元素，使作品呈現三維立體樣貌，所嘗試的作品尺寸也越來越大。90年代除了製作公共空間的獨立式雕塑，他也將藝術觸手伸往建築項目，所承攬的項目包含1997年他為美國休斯頓大學的Rebecca與John J. Moores音樂學校演奏廳的大堂製作了一件5000平方英尺的裝置作品「Stella Project」。
1984年他曾於受邀在哈佛大學著名的「Charles Eliot Norton」課程中教授6堂課程；2006年，他被當時的美國總統奧巴馬授予國家藝術獎章。2015年惠特尼美術館曾為他舉辦了一次大型回顧展，美國南佛羅里達的諾瓦東南大學美術館（NSU Art Museum Fort Lauderdale）也於2017年為他舉辦了為期半年的大型回顧展。他的作品被眾多重要美術館收藏，包含紐約大都會美術館、瑞士巴塞爾美術館、倫敦泰特美術館、華盛頓特區國家美術館、芝加哥藝術學院等。
史特拉在1958年便移居紐約。1961年與著名藝評Barbara Rose結婚，但這段婚姻關係只維持了8年。1978年，他與身為兒科醫師的Harriet McGurk邁入第二段婚姻。現年83歲的史特拉至今仍活躍於國際藝壇。
圖一：Frank Stella in the studio © Frank Stella
圖二左上：Frank Stella, Abra Variation I, 1969, Fluorescent alkyd on canvas, 304.8 x 304.5 cm © The Museum of Modern Art
圖二右上：Frank Stella, Black Star, 2014. Carbon fiber. 570 x 570 x 570 cm. Private collection. © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph by Nic Lehoux
圖二下： Installation view of Frank Stella: A Retrospective (October 30, 2015—February 7, 2016). © 2015 Frank Stella/Artists Rights Society (ARS), New York. Photograph by Ronald Amstutz
