Emily Kame Kngwarreye 是澳大利亞最重要的當代原住民藝術家之一。1910年出生於澳大利亞中部地區，鄰近愛麗斯泉（Alice Springs），該地被稱之為「烏托邦」（Utopia），主要居住著Alyawarre 和 Anmatyerre 兩大族群。藝術家 Emily是一位被受尊敬的Anmatyerre 長者，一生中幾乎三分之二的時間都在家鄉Alhalkere，與外界只有零星的接觸，年近80歲才開始進行繪畫創作。然而在她短暫的九年繪畫生涯中，卻創作超過3000幅的作品，是一位相當高產能的藝術家。身為Anmatyerre的長者，在生活中對文化的體認以及守護女性的一生志業，都是啟發Emily創作的靈感來源。
Emily Kame Kngwarreye是一位傳統婦女，起初從事畜牧業工作，隨著年齡的增長，她成為地方的耆老，負責為烏托邦地區的儀式進行繪畫。1977年，她在原住民藝術家 Yipati 等人的指導下開始學習蠟染（Batik）；這是一種源於印尼的傳統工藝，以點、線條及動植物圖案為主。蠟染技術被引進北領地（Northern Territory）後，當地的住民也發展出屬於自己的工藝模式，這項工藝技術也開始運用在藝術創作上。1978年Emily和其他原住民藝術家創立了「烏托邦婦女蠟染團體」（Utopia Women's Batik Group），初期她們主要從事蠟染的傳統製作，之後便逐漸朝向個人風格發展，以蠟染為媒材的創作，除此之外也學習扎染（tie-dye）和雕版印刷。不久，烏托邦婦女蠟染團體的藝術作品知名度逐漸提升，隔年她們的作品就在阿德萊德藝穗節（Adelaide Fringe Festival）中的展覽「Floating Forests of Silk: Utopia Batik from the Desert」展出，Emily的蠟染作品逐漸被世人所認識，並接連在各式展覽中亮相。
1987年中澳洲原住民媒體協會（CAAMA）開始尋求在烏托邦地區推廣藝術的方式，便與Holmes à Court Collection合作，將壓克力繪畫引介於烏托邦婦女蠟染團體，旨在協助提升當地女性藝術家的作品價格，將其從「工藝」轉變為「美術」，並提供許多畫布及顏料，機構希望她們在不受商業要求的阻礙下進行創作。經過四週的時間，當地80為藝術家總共完成81件作品，全數都被Holmes à Court Collection買下，並透過策展人 Anne Marie Brody將這些作品在雪梨舉辦展覽。Emily也從1988年開始在畫布上作畫，隨著年紀的增長，她的視力及體力都在漸漸退化，而蠟染的勞動強度較高，需要不斷得生火、煮布料。相較於蠟染，壓克力繪畫較適合她的晚年發展。
藝術家Emily開始創作繪畫的時間較晚，但其創作能量完全不亞於任何人，平均每天都會創作一幅作品。她的家鄉Alhalkere，是她創造力與知識的源泉，也是她在藝術實踐中不斷創新的定律； Emily的畫作中描繪著閃閃發光的圓點、傾倒的圓點、表面燒焦的原始條紋以及優雅的黑色線條，這些圖像背後所代表的是花朵、種子、樹根、夏季的雨水，以及她的夢境。與土地強烈的聯繫感，使她的藝術與生活密不可分，儘管對於烏托邦地區以外的世界一無所知，但卻從澳大利亞內陸中心的一小塊地區汲取能量、創造力和靈感，貫注於作品當中。
她的首次個展於1990年在澳洲的畫廊Utopia Art Sydney展出，並在1992年被授予澳洲國家圖書館的創意藝術獎學金（Creative Arts Fellowship）。1996年她去世後，Emily的作品代表澳大利亞參加1997年的威尼斯雙年展。1998年澳洲國家美術館（National Gallery of Australia）舉辦回顧展，同年在維多利亞國立美術館（National Gallery of Victoria）及昆士蘭美術館（Queensland Art Gallery）皆舉辦Emily的個人展覽。十年後她的120幅作品在大阪和東京展出，至此她被公認為是20世紀最偉大的抽象藝術家之一。2022年高古軒在巴黎為她在法國舉辦首次個展，2023年12月澳洲國家美術館將匯集她藝術生涯中的重要作品，呈現藝術家全面的創作脈絡。
2007年Emily的作品《Earth's Creation I》在拍賣會上以 1,056,000 澳元的價格售出，此次拍賣創下了澳大利亞女藝術家的拍賣紀錄。十年後，同件作品又在拍賣會上以 210 萬澳元的價格售出，打破了藝術家自己的紀錄。
Photo 1：Emily Kame Kngwarreye, Anmatyerre people, Yam awely, 1995, National Gallery of Australia, KamberriCanberra, gift of the Delmore Collection, Donald and Janet Holt 1995, © Emily Kame Kngwarreye.
Photo 2 top left：Emily Kame Kngwarreye, Alalgura - my country, 1990 © Estate of Emily Kame Kngwarreye.
Photo 2 bottom of left：Emily Kame Kngwarreye ©The National Museum of Australia.
Photo 2 top right：Emily Kame Kngwarreye, Earth’s Creation, 1994, synthetic polymer paint on linen mounted on canvas, four panels, each 275 x 160 cm (Collection of Mbantua Gallery, Alice Springs; photo: National Museum of Australia) © Emily Kame Kngwarreye
Photo 2 middle of right：Emily Kame Kngwarreye, Untitled (Awelye), 1995. Photo: Museum of Contemporary Art
Photo 2 bottom of right：Emily Kame Kngwarreye, Alhalkere, My Country, 1994 © Emily Kame Kngwarreye
