本名為朱武順的朱為白（1929年—2018年），出生中國南京，自幼成長於裁縫世家，從祖父、父親與長兄三代都以裁縫為職，從小在與縫紉裁剪環境長大的他，熟稔裁剪的工夫自然是不在話下，從成長背景便能粗略瞭解朱為白的刀剪技法奠基何處。
朱為白與同期的藝術家相比，他略有不一樣的人生際遇。1949年隨國民政府來臺，從無接受過藝術科系相關訓練的他，來台不久便向廖繼春、李仲生習畫，於五零、六零年代在畫壇上崛起，為台灣戰後現代畫先鋒之一，更是台灣指標性藝術團體——東方畫會核心成員之一。東方畫會致力於開創革新藝術的表現，在保留了中國哲學的意識型態，發自抽象表現主義的創作風格，以自動性技巧的方式呈現，顛覆了中國繪畫形式，而朱為白嘗試以複合媒材創作，體現出相當的實驗性的創作精神，也是在加入東方畫會後，藝術家為自己取畫名為「為白」，有著空白、純粹、無窮之意，勉勵自己追求純粹的的創作觀。
1953到1970年，屬朱為白的摸索時期，初期習畫以素描、水墨、油畫出發，大多是抽象表現的作品，然而朱為白的創作並非一板一眼的傳統筆畫，他嘗試以拓印、轉印的渲染方式，為他的創作添上異材質風格。此時期的朱為白也嘗試以拼貼不同媒材創作，如玻璃版畫《黑日之初》（1969）。因緣際會下，朱為白的創作受空間主義創始人盧齊歐·封塔納（Lucio Fontana）啟發，其理念影響了之後的創作。
1970到1980年為開創時期。尤其1960年代後期，朱為白轉以投入木刻版畫，此時期的他在軍旅生涯退伍後於華興育幼院擔任美術老師，也因為與小學生朝夕相處，自然而然創作融入了童趣感，映照出鄉土市井生活的趣味，觀者可從黑白版畫中感受溢於言表的百姓樸實無華、安居樂業的一面。
而1980年代後，藝術家運用裁縫家學，以紙張、棉布、麻布為媒材，以刀為筆，在媒材表面刻畫一道道痕跡，超越平面創作之空間限制，就此開展為人津津樂道的「刀剪精神」創作里程，而作品內蘊老莊道家思想，以極簡質樸風格傳達對生命的體悟，奠定個人東方空間主義，為臺灣美術做出了開創性的貢獻。
1990到2010年為淨化時期，此階段創作凸顯了大面積留白，以單色紙材、布料表達了平面創作的多元空間特質，構圖隱隱透露出過去人生的感悟沈澱及老莊禪意的東方哲思。2010年以後為即興時期，像是將意想不到的日常用品棉花棒化為創作媒材。
朱為白回顧展目前正於尊彩藝術中心展覽，展出作品囊括各時期不同創作媒材的作品，如早期水墨畫、玻璃版畫、木刻版畫以及代表刀剪精神的布料作品及冊頁紙雕。在這疫情稍緩的時節，觀眾不妨可以利用休閒時間參觀，緩解過去幾個月被悶壞的心情，溫馨提醒觀眾，近日出入大眾場合還是要注意健康管理。
真相大白：朱為白回顧展
展覽日期：2020年6月6日–2020年7月26日
展覽地點：尊彩藝術中心 （114台北市內湖區瑞光路366號）
沂藝術攝影
