：「喜愛畫圖是一個從小到大一直覺得好玩的事情。」
就讀北藝大藝術創作碩士的李秉璈，在國中開始進入較為正統、學院派的繪畫訓練。而後大學進入北藝大，不同媒材的運用、觀念的大量接收與衝擊，他對於當代藝術的視野開始變得開闊，學期間系上的一門造型基礎課以造型為出發，鼓勵學生以各種媒介、想像進行自由創作，這堂課對李秉璈起到了一個啟蒙的關鍵作用，他開始對繪畫產生更多想像，並嘗試了許多大型繪畫創作，不管是材質上的考量、觀念上的推進。可以說整個大學階段，李秉璈在做的是風格上的不斷嘗試，思考去畫什麼、怎麼畫。
李秉璈希望在一團混屯的狀態，尋求一個切入點，從生活與議題中間去做深入，並在創作上找到一個施力點，於是他找到一個最容易取得的東西一媒體、影像還有介面。在平面創作方面，畫布如同一個載體，乘載了各種想像以及感性的思想，在他的創作中：車門、擋風玻璃、引擎蓋都成為作品的重要元素，藝術家抽取一些抽象的感覺，並在創作過程中進行異變：「我喜歡這種模稜兩可的感覺，而不是直觀地讓人覺得這是什麼，這是一個拼組後的結果。」
重組與拼裝，混屯中的凝縮的景緻
在進入研究所後，李秉璈的老師曾分享一句令人深思的話語，這句話是他學生時期時常聽到的：“畫沒畫過的畫，想沒想過的問題。”這句話深深影響了他的創作方向。 隨後，李秉璈對自己的藝術途徑進行了全面的調整。從油畫的創作，改爲以壓克力處理材質、影像，也做了更多具象的描繪。他認為自己在生活中總是扮演一個被動接收的角色，比起不斷追逐最新的技術，他在做的是一種存取，如同踽踽獨行的拾荒者，在日常生活中不斷擷取靈感與素材， 不管是限動、電腦的圖片、零散的圖像碎片，他彷彿看到一種可以切入的角度，一些關於顏色、關於色彩的東西。
一開始可能是一張完整的照片，到後面便會做一些擷取、塗抹，對他來講這些散佚的圖片就是顏料。在一次次的嘗試與截錄後，關於感性程度的抓取是越來越接近的，有時候將兩張圖合併，畫作便會形成具有張力的強度。其中關於創作的意義是後設的，李秉璈習慣將一些直覺的東西進行碰撞，最後再來賦予意義，在他眼中，創作的過程如同一段路線的搜尋，路途上奇異的花草與風景都將化作創作的養分，旅人在嘗試、重組、拼裝，從混屯狀態中凝縮的景緻，也是一種賦予意義。
爆炸後的零星碎片
李秉璈的創作過程並不是一個斷點，而是具有連續性能量的波長消減。本次展覽的系列以小件作品為主，是完成多幅聯展作品的創作能量高峰後爆炸的零星碎片，藝術家將其解釋為記憶片段，如同日常生活中的洞察，又像是實驗的切片、器皿、或是古物店的小小飾片，是他在一片混屯轟炸後產生的碎片。這些碎片流露出的感性、漂亮的情感，具有簡單色塊感的影像風格，彷彿一幕幕快速出現的電影快截、是一閃而過，較沒有主題性，瑰麗微小的眼底景緻。
沿途的風景
李秉璈是相信又不相信靈感這種東西的，很多畫面的出現不是來自看到的具體影像，而關於是記憶的湧現。開車是藝術家最常出現靈感的時刻，這是一個需要專注、又是一個單一的操作，在開車的途中，以前的一些碎片便會出現，這是一個迷人且放鬆的時刻：
：「我的創作時間很長，我很喜歡開車，閒暇時間我就會去開車兜風，可能載著朋友、家人或我自己，去陽明山。」
開車的過程對他來說像是冥想：一個非常個人、私密的測試空間。他喜歡在開車時解決各種想法的湧現，任由思緒在無邊無際的想象中散逸，與路途的所見風景摩擦出不同色彩的火花。關於開車一定要是有目的與指向的，在想法上才能漫無目的，這樣的過程與他的創作具有緊密關聯，繪畫如同開車，是一個有規則的東西，必須是一個造型、一些規則去構成一幅畫作。這些框架提供一個精巧的施力點，當沒有規則，面對著空白畫布的藝術家是沒有想法的，而在開車途中被縮限的起點和終點間，藝術家的想法是可以肆意奔放繾綣的。
李秉璈（1998- ）出生於桃園，國立台北藝術大學美術系學士，國立台北藝術大學美術創作碩士在學中。獲獎及展覽紀錄包括：2021，「中國信託當代繪畫獎」入選，2021、「國立高雄科技大學青年藝術家典藏徵件」典藏獎、2022，關渡美術館「中國信託當代繪畫獎」等。作品以多種技法塑造不具統一性的質感，透過材質、介面的拼接和轉換，繪畫與影像兩種媒介在畫布上衝撞，將動態凝縮於瞬間。
