創作的起始點
對於藝術家楊乃臻而言，大四畢業製作是她從練習邁入創作的轉捩點。當時教授給予的評論是：雖然你畫的是實際的窗景，但我們觀看時似乎也能將它理解為掛在牆上的一幅畫。正是這席話使使她意識到創作上呈現空間的更多可能性，因而開始深入探索繪畫。懷抱著對藝術強烈的求知慾，楊乃臻正式開啟了她的創作旅程，窗景元素成為她第一批創作的特點。在這一系列作品中，她專注於研究繪畫中的空間以及在平面上如何呈現空間的議題。
瓶頸與突破
創作上的安逸並沒有陪伴楊乃臻太久，她很快地面臨瓶頸，無法跳脫出窗戶以外的主題。嘗試向繪畫中的空間概念研究，又容易導向學術、觀念性的討論結果，楊乃臻察覺到這個主題也並非她內心最渴望探究的，因此陷入困境。如此反覆碰壁的境況直到她嘗試放大作品中的圖像，使它變得更抽象、不易辨認，楊乃臻才找到令她感興趣的創作新方向。楊乃臻以一幅作品為例說道，那張作品的大小為一米五乘四米五，是她歷來作品中最龐大的一件，描繪了百葉窗後的一盞吊燈。她表示，物品放大後的輪廓也創造出更多引人聯想的空間。這個階段的她經常以生活中物件的光影形狀或是造型為創作靈感，將所聯結到的畫面轉換成作品，其中包含本次展覽所選入的作品「I’ll catch you｣以及「Waterfall｣。
楊乃臻的多重宇宙
楊乃臻的創作靈感是由生活中隨手拍下的場景或物件出發，大多是與光有關的影像，比如光落在物體上產生的形狀或是影子的輪廓，最後楊乃臻透過想像力賦予這些線條新的生命。「I’ll catch you｣這幅畫其實是椅子與椅腳的形狀，這樣的造型讓她聯想到網子，比較特別的是直式與橫式的版本她各畫一幅。楊乃臻笑著分享到，這兩幅作品其實在玩雙關，「I’ll catch you｣翻譯上可以譯作「我會接住你｣或「我會抓住你｣。直式的作品較靜態，好像默默承接著上面即將掉下來的物品，為「I’ll catch you｣的第一種解釋。而橫式的作品營造相互追逐的動態感，好比玩遊戲的過程，是「I’ll catch you｣的另一個意義。從兩件作品中，觀眾似乎可以窺見楊乃臻在創作上充滿童趣的一面。縱觀這一系列的畫作，楊乃臻將重複地使用相同造型，運用不同構圖、畫法、顏色，呈現出別樣的畫面，期望能帶給觀眾不一樣的想像。
創作的目的僅僅是出自繪畫的慾望
相較其他藝術家有一個明確的創作理念支撐作品，楊乃臻的作品意圖呈現她創作的觀念性，重點在於如何畫，而不是畫什麼。這個現象源自於她獨有的一套藝術哲學：繪畫是一個動詞，而我透過不斷重複這個行為來檢視生活中一閃即逝的片段。談及繪畫上的心路歷程，她發現自己經常遭遇創作瓶頸，或需要具體的題材開始進行繪畫，這些跡象無一不在暗示著楊乃臻自己，她並不是「生產圖像｣並以此與觀眾溝通的創作者。畫圖也不是出於以圖像表達自己的慾望，而是可能更像是有一種勞動的需求。她期望留給觀眾更多解讀作品的空間，而她的作品需要做的則是靜靜聆聽它所未知的可能性。
楊乃臻(1996-)台北藝術大學美術學系繪畫組碩士，畢業於倫敦皇家藝術學院（RCA)繪畫系。專長油畫，也涉獵攝影、版畫和裝置藝術。她的作品經常傳遞出曖昧、模糊的氣氛。取材自日常生活場景，楊乃臻擅長將平凡的事物轉換為我們所陌生的畫面，她在繪畫中並非作為一個主體存在，而是乘載畫作本身的客體。展覽經驗亦擴及北京、倫敦等地，是台灣當代新興的藝術家之一。
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